Modefotografie - mit diesen 10 Tipps wirst du zum Profi!

Die meisten von euch wissen sicherlich, dass die Pose des Models eine wichtige, wenn nicht sogar DIE WICHTIGSTE Rolle in der Peoplefotografie ist. Auch in der Mode- bzw. Fashionfotografie ist diese ein wichtiger Bestandteil von ansprechenden Bildern. Denn auch wenn es in erster Linie eher um die getragene Kleidung geht, wirkt die Körperhaltung der Person, die diese trägt, einen enormen Effekt auf die Wahrnehmung des Betrachters aus. 

Gerade dort, wo Bilder besonders weiblich wirken sollen, ist es ein guter Tipp, dem Model bei der Modefotografie-Pose hohe Schuhe tragen zu lassen. Damit wird der Körper noch einmal verlängert und wirkt letztendlich eleganter. Dieser Tipp passt natürlich nicht für alle Modefotografie Anlässe - von daher gibt es natürlich auch andere Dinge, die gerade beim Körper des Models beachtet werden sollten. 

Möchte man also z.B. die Taille hervorheben, sollte man darauf achten, dass die Arme nicht direkt an den Körper gepresst sind, denn dadurch geht die berühmte “Sanduhr-Figur” auf den Ergebnisbildern verloren. Auch bei der Beinstellung und Ausrichtung der Schultern gibt es einige Dinge, die es bei der Modefotografie zu beachten gibt. In unserem FotoTV.-Film mit Steven van Veen erklären wir euch welche weiteren Modefotografie-Posen euch atemberaubende Bilder zaubern.

Die perfekte Location für euer Modefotografie-Shooting zu finden scheint auf den ersten Blick keine leichte Aufgabe zu sein. Dennoch könnt ihr euch mit den folgenden Punkten einen ersten Überblick verschaffen. Grundsätzlich solltet ihr euch erst mal die Frage stellen, ob euer Shooting drinnen oder draußen stattfinden soll. 

Gerade bei Fashionfotografie im Studio bietet dies einige Vorteile. Durch eine definierte Lichtsetzung habt ihr hier kaum Probleme mit sich verändernden Lichtverhältnissen. Auch müsst ihr bei Shootings im Studio nicht auf die Wetterverhältnisse oder Jahreszeiten achten. Vor allem euer Model wird es euch danken, wenn ihr ihn oder sie nicht in kurzen Klamotten im Herbst oder Winter draußen stehen lässt. 

Kommen wir nun aber erst mal zur Indoor-Modefotografie. Hier ist es wohl wie bei jedem Shooting wichtig, sich zunächst einmal darüber klar zu werden, welche Stimmung man mit seinen Bildern erzielen möchte. Ein tolles Beispiel ist hier Rüdiger Schestag und sein Modeshooting im Stuttgarter Marmorsaal, der so ganz einfach Modefotografie und Kunst miteinander verbindet. Das Besondere an diesem Shooting ist, dass sich die Aufnahme aus zwei Bestandteilen zusammensetzt: dem Vordergrund, also dem Model und dem Hintergrund, dem Marmorsaal. Da beides optimal belichtet sein soll, entscheidet sich unser Experte, beides getrennt zu fotografieren und erst in der Nachbearbeitung wieder zusammenzufügen. Schaut in das Video rein und erfahrt alles über dieses besondere Modefotografie-Shooting.

Um euer Model und die getragene Kleidung für eure Fashionfotografie so richtig in Szene setzen zu können, bedarf es guten Lichts. In diesem Tipp soll es jetzt einmal nicht um die Modefotografie-Outdoor, sondern um eine klassische Studiosituation gehen. Gerade die Lichtsetzung im Studio kann schnell überwältigend wirken, denn hier gibt es viele unterschiedliche Licht-Set-ups und Tools, die ihr dabei nutzen könnt. 

Für den Einstieg in die Modefotografie empfehlen wir euch die Lichtformung mit einer Softbox. Softboxen sind Aufsätze aus Stoff, welche das Blitzlicht durch den Innenstoff reflektieren. Das Licht wird somit weicher und es entsteht ein gleichmäßiges Licht. In unserem FotoTV.-Film zum Thema “Softboxen” findet ihr weitere Informationen. Schaut mal rein. 

Auch in der Fashionfotografie geht es oft darum, sich einfach auszuprobieren und kreativ zu sein. Deshalb gibt es natürlich nicht DIE richtige Art der Lichtsetzung. Wenn ihr euch mehr mit diesem Thema auseinandersetzen wollt, schaut euch gerne unseren Fotografie-Kurs zum Thema “Studiolicht” an, indem euch Ralph Man einen ausführlichen Einblick in diese Thematik gibt.

In einigen der vorherigen Tipps haben wir euch ja bereits unseren FotoTV.-Experten zu dem Thema Modefotografie vorgestellt: Felix Rachor. Gemeinsam mit ihm haben wir einen Modefotografie-Workshop in einer kleinen Video-Tutorial-Reihe aufgenommen. In diesem beschreibt er euch von A-Z seinen kompletten Modeshoot-Workflow und weil wir wissen, dass jeder Anfang schwer ist, wollen wir euch mit diesem Tipp eine kleine Starthilfe geben. 

Unser Tipp: erstellt euch ein Moodboard. Für die von euch, die nicht wissen, was ein Moodboard ist, es ist ein Hilfsmittel, um bestimmte Stimmungen oder Gefühle visuell darzustellen. Das kann gerade in der Modefotografie helfen, eure Ideen und Ziele für das Shooting zu präsentieren. Außerdem hilft es euch auch im gesamten Workflow den Überblick und die Ziele im Blick zu behalten. Je nachdem wie künstlerisch ihr begabt seit, könnt ihr eure Inspirationen ganz “old-school” aus Modemagazinen und Zeitschriften ausschneiden und aufkleben - natürlich könnt ihr es auch digital machen! Bei den Inhalten sind euch keine Grenzen gesetzt - Farb- und Bildlook sowie Styling, Haare und Make-up Ideen können beispielsweise Teil eures Moodboards sein. 

Den Teil zum Moodboard findet ihr hier. Da dies erst einer der ersten Schritte für ein gelungenes Fotoshooting und deshalb möchten wir euch natürlich auch die restlichen Teile unseres Modefotografie-Workshops mit Felix Rachor ans Herz legen - schaut unbedingt rein, wenn ihr von einem echten Profi lernen wollt.

Modefotograf Vincent Peters ist wohl einer der bekanntesten Fotografen seines Genres und in unserer exklusiven FotoTV.Interview-Reihe erfahrt ihr alles zu seinem fotografischen Werdegang. Im ersten Teil geht es vor allem darum, wie Vincent Peters vom Schulabbrecher zu einem der Top-Fotografen geworden ist und dadurch Stars wie ​​Monica Bellucci, Cameron Diaz, Emma Watson, John Malkovich, Christian Bale und David Beckham vor der Kamera hatte. Teil 1 der Reihe findet ihr hier. 

Auch im zweiten Teil spricht der Fotograf von seinen fotografischen Errungenschaften in der Modefotografie. Darüber hinaus gibt es einen exklusiven Einblick in seine Bildphilosophie und Lichtsetzung bei Fotoshootings. Dies demonstriert er vor allem mit ansprechenden Anekdoten, die einem zum Verweilen einladen. Den zweiten Teil der Reihe zu Vincent Peters findet ihr auch hier auf FotoTV.