Color Management beim Fotodruck einfach erklärt

Für die vierte Folge des Bootcamps „Fine Art Printing“ wechselt Moderator Marc Ludwig den Gesprächspartner: Statt Peter Hytrek steht ihm nun Marvin-Lee Roy gegenüber, Produktionsleiter bei Dinax und im Tagesgeschäft für Scans und Drucke der Kunden verantwortlich. Sein Thema ist Color Management – jener Teil des Workflows, an dem viele Hobbyfotografen scheitern, wenn der eigene Ausdruck plötzlich zu dunkel, zu hell oder mit Farbstich aus dem Drucker kommt.

Marvin-Lee Roy erklärt die Kette anschaulich: Weil weder der Kamerasensor noch der Monitor von Werk aus wissen, welche Farben tatsächlich gemeint sind, entsteht bei jeder Station eine kleine Abweichung. Ein unkalibrierter Monitor zeigt oft zu kühle, zu kontrastreiche oder zu helle Bilder – wer darauf sein Bild bearbeitet, korrigiert in Wahrheit etwas, das gar nicht kaputt war. 

Doch der Monitor ist nur die erste Station. Auch Drucker und Papier besitzen eigene ICC-Profile, die Farbwerte korrekt übersetzen müssen, und selbst das Licht, unter dem ein fertiger Druck später betrachtet wird, verändert den Farbeindruck spürbar. Marvin-Lee Roy erläutert, warum Dinax im eigenen Studio auf definiertes Normlicht mit rund 5.000 bis 5.800 Kelvin setzt, um Drucke verlässlich zu beurteilen.

Die Folge liefert das Grundgerüst, auf dem die folgenden Bootcamp-Episoden zu Druckvorbereitung und Druckeinstellungen aufbauen – verständlich erklärt, ohne in die Tiefen der Farbtheorie abzutauchen.