Fotografie zwischen Kunst und Kommerz

Fotograf Andreas Bübl über das Rembrandt-Licht
Rembrandt-Licht im Heimstudio
Schwarzweiß-Fotos entwickeln – Schritt für Schritt live
Live-Aufzeichnung mit Marwin Vigoo
Affinity Photo 3: Kostenlose Bildbearbeitung
Die neue kostenlose Version von Affinity Photo
Filmscanner: Alte und neue Scanner im Vergleich
Klassische Filmscanner - Ein Überblick
Fotos selbst vergrößern – Einstieg in die Dunkelkammerarbeit
Live-Aufzeichnung mit Marwin Vigoo
Lokale Korrekturen in Lightroom mithilf von Masken
Lokale Korrekturen mit Masken
Bildgestaltung von Fotos in mehreren Ebenen
Frank Dürrach über vielschichtige Bilder
Fotograf Jannis Mattar über sein Projekt "Hotelstories"
Über analoge Fotografie und Hotelstories
Play it again...
Play it again...
0 h 09 m 23 s
24.06.2010

Wird geladen

ARTvertising

Commercial- and Artwork by Anthony Nagelmann

Das erste Foto machte Anthony Nagelmann mit 6 Jahren. Es war ein Bild von seinen Eltern, deren Köpfe aber nicht mehr im Bildauschnitt waren. Schon damals verteidigte er dieses oft belächelte Bild und sagte jedem, es sei genauso gewollt.

Moralische Unterstützung erhielt er von seiner Großmutter, die Malerin war und ihn lehrte, dass es kein richtig oder falsch in der Fotografie gibt.

Anthony Nagelmann erzählte uns vom Spagat zwischen kommerzieller und künstlerischer Arbeit, von der Wechselwirkung zwischen Menschen und Raum und wie die Philosophie von Roland Barthes seine Fotografie beeinflusst hat.