Fotografie zwischen Kunst und Kommerz

Landschaftsfotos ohne Horizont und Himmel
Raik Krotofil und die Bildgestaltung ohne Himmel
Raising the Flag: Die Folgen des ikonischen Fotos
Die Nachwirkungen der US-Flagge auf Iwo Jima
Gewitterwolken und Sturmstrukturen fotografieren
Gewitterwolken vorhersagen und fotografieren
Motive für Smartphone-Fotografie in der Natur finden
Praxisbeispiele für Naturfotos mit dem Smartphone
Themen in einem essayistischen Dokumentarfilm realisieren
Live-Session mit Prof. Matthias Leupold
Maike Jarsetz zeigt einen Portraitworkflow mit KI-Masken
Portraitworkflow mit intelligenten Masken
Amor Eterno: Die argentinische Fußballkultur
Kai Behrmanns neues Fotoprojekt
Die Wirkung der Farbe Blau in Naturaufnahmen
Eine weitere Farbenlehre mit Bruno Dittrich
Play it again...
Play it again...
0 h 09 m 23 s
24.06.2010

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Commercial- and Artwork by Anthony Nagelmann

Das erste Foto machte Anthony Nagelmann mit 6 Jahren. Es war ein Bild von seinen Eltern, deren Köpfe aber nicht mehr im Bildauschnitt waren. Schon damals verteidigte er dieses oft belächelte Bild und sagte jedem, es sei genauso gewollt.

Moralische Unterstützung erhielt er von seiner Großmutter, die Malerin war und ihn lehrte, dass es kein richtig oder falsch in der Fotografie gibt.

Anthony Nagelmann erzählte uns vom Spagat zwischen kommerzieller und künstlerischer Arbeit, von der Wechselwirkung zwischen Menschen und Raum und wie die Philosophie von Roland Barthes seine Fotografie beeinflusst hat.