Fotografie zwischen Kunst und Kommerz

Peter Hytrek über die Wahl des Fotopapiers
Die Wahl des Papiers
Fine Art Drucker: Canon oder Epson im Vergleich
Die Wahl des Druckers
Fine Art Printing: Warum das gedruckte Foto zählt
Einführung mit Peter Hytrek
Peter van Bohemens Bildidee mit Tinte und Wasser
Kreative Bildidee mit Wasser und Acrylfarbe
Analoges Großformat – was Digitalfotografen daraus lernen können
Michael Jordan über das Fotografieren im Großformat
Die Objektauswahl in Lightroom und Camera Raw
Details mit der Objektauswahl herausarbeiten
Leuchttürme wirkungsvoll in der Landschaft fotografieren
Raik Krotofil in Wales
Mit Bildsprache und Kontinuität starke Fotoserien entwickeln
Was du siehst, ist wahr. Was passiert ist, nicht.
Play it again...
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0 h 09 m 23 s
24.06.2010

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Commercial- and Artwork by Anthony Nagelmann

Das erste Foto machte Anthony Nagelmann mit 6 Jahren. Es war ein Bild von seinen Eltern, deren Köpfe aber nicht mehr im Bildauschnitt waren. Schon damals verteidigte er dieses oft belächelte Bild und sagte jedem, es sei genauso gewollt.

Moralische Unterstützung erhielt er von seiner Großmutter, die Malerin war und ihn lehrte, dass es kein richtig oder falsch in der Fotografie gibt.

Anthony Nagelmann erzählte uns vom Spagat zwischen kommerzieller und künstlerischer Arbeit, von der Wechselwirkung zwischen Menschen und Raum und wie die Philosophie von Roland Barthes seine Fotografie beeinflusst hat.