Fotografie zwischen Kunst und Kommerz

Der Einsatz von V-Licht im Fotostudio
Das V-Licht im Heimstudio
Pascal Maitre
Planet Holzkohle
Dampfende Gewässer im Frühjahr fotografieren
Landschaftsbilder mit dampfendem Wasser
Digiskopie: Extreme Brennweiten mit Spektiven
Bruno Dittrich über das fotografieren mit Spektiven
Landschaftsfotografie mit Mark Robertz
Aufzeichnung der Live-Session mit Mark Robertz
Mehrere Masken in Lightroom kombinieren
Masken kombinieren und verfeinern
Das Nassscannen – Maximale Qualität beim Digitalisieren
Marwan El-Mozayen über das Nassscannen
Foto-Feedback mit Eberhard Schuy zu Bildwirkung und Gestaltung
Aufzeichnung der Live-Veranstaltung
Play it again...
Play it again...
0 h 09 m 23 s
24.06.2010

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Commercial- and Artwork by Anthony Nagelmann

Das erste Foto machte Anthony Nagelmann mit 6 Jahren. Es war ein Bild von seinen Eltern, deren Köpfe aber nicht mehr im Bildauschnitt waren. Schon damals verteidigte er dieses oft belächelte Bild und sagte jedem, es sei genauso gewollt.

Moralische Unterstützung erhielt er von seiner Großmutter, die Malerin war und ihn lehrte, dass es kein richtig oder falsch in der Fotografie gibt.

Anthony Nagelmann erzählte uns vom Spagat zwischen kommerzieller und künstlerischer Arbeit, von der Wechselwirkung zwischen Menschen und Raum und wie die Philosophie von Roland Barthes seine Fotografie beeinflusst hat.