Fotografie zwischen Kunst und Kommerz

Einstieg in eine Serie zur Smartphone-Fotografie
Hans-Peter Schaubs Sichtweise zum Thema Smartphone
Pascal Maitre
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Lena Weisbek über atmosphärischen Minimalismus
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Die Personenmasken in Lightroom erklärt
Beautyretusche mit Personenmasken
Der Einsatz von V-Licht im Fotostudio
Das V-Licht im Heimstudio
Pascal Maitre
Planet Holzkohle
Dampfende Gewässer im Frühjahr fotografieren
Landschaftsbilder mit dampfendem Wasser
Digiskopie: Extreme Brennweiten mit Spektiven
Bruno Dittrich über das fotografieren mit Spektiven
Play it again...
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0 h 09 m 23 s
24.06.2010

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Commercial- and Artwork by Anthony Nagelmann

Das erste Foto machte Anthony Nagelmann mit 6 Jahren. Es war ein Bild von seinen Eltern, deren Köpfe aber nicht mehr im Bildauschnitt waren. Schon damals verteidigte er dieses oft belächelte Bild und sagte jedem, es sei genauso gewollt.

Moralische Unterstützung erhielt er von seiner Großmutter, die Malerin war und ihn lehrte, dass es kein richtig oder falsch in der Fotografie gibt.

Anthony Nagelmann erzählte uns vom Spagat zwischen kommerzieller und künstlerischer Arbeit, von der Wechselwirkung zwischen Menschen und Raum und wie die Philosophie von Roland Barthes seine Fotografie beeinflusst hat.