Themen
Blitzeffekt mit Wabe
Zusammenfassung:
In diesem Fotokurs zeigt Martin Krolop, wie man mit einem Aufsteckblitz und einem Wabenaufsatz einen gerichteten Spot erzeugen kann.
Zuerst demonstriert Martin, welchen Effekt ein Blitz in der 105mm Zoomstellung in Kombination mit der Brennweite 18mm am Objektiv auf einer weißen Wand hat. Es entsteht die typische rechteckige Form mit unschönen Streifen.
Danach wird das gleiche Bild mit einem Wabenaufsatz und dem Blitz in der 50 mm Zoomstellung gemacht. Es entsteht ein einheitlicher, runder Lichtkegel, mit einem gleichmäßigen Verlauf nach außen.
Anschließend wird das Ganze mit einem Model demonstriert und so gezeigt, dass es sich empfiehlt, das Licht nur dort zu setzen, wo der Betrachter hinschauen soll und nicht über das ganze Bild.
Diese Technik zur optimalen Hintergrundausleuchtung ist besonders für die Partyfotografie geeignet, bei der das ganze Bild über den Hintergrund lebt, man aber nur einen Spot auf die fotografierten Personen setzen möchte.
Streetfotografie II: Teleobjektive
Zusammenfassung:
Nachdem der "Weitwinkel-Film" unserer kleinen Streetfotografie-Reihe hohe Wellen geschlagen hat, geht Sebastian Schmidt in dieser Folge auf Distanz und fotografiert mit einem Telezoom-Objektiv.
Vor dem Fotoshooting auf den Straßen Berlins geht der Streetfotograf zunächst auf einige Fragen bezüglich des Equipments ein, die der angehende Straßenfotograf haben könnte. Dabei wird nicht nur geklärt, was alles in die Kameratasche des Fotografen gehört, sondern auch, welche Kleidung sich für Fotoaufnahmen bei (in diesem Fall) äußerst kalten Temperaturen eignet.
Des Weiteren gibt Sebastian Schmidt einige Location-Tipps, die sich gut für den Einstieg zum Straßenfotografieren mit dem Telezoom eignen. Die Rede ist von Orten, die in der Regel stark von Passanten frequentiert werden, an denen die Wartezeit auf ein geeignetes Motiv minimiert wird.
Tipps und Tricks für Luftaufnahmen
Zusammenfassung:
Nachdem wir euch den skandinavischen Fotografen Hans Strand und seine einzigartigen Luftaufnahmen in einem Fotografenportrait vorgestellt haben, gibt er euch in diesem Film Tipps für gute Luftaufnahmen.
Hans Strand geht in diesem Beitrag darauf ein, welche Flugzeuge sich für Luftaufnahmen eignen und wie sich die Fotografie vom Flugzeug aus gegenüber der vom Hubschrauber unterscheidet. Außerdem erzählt er euch, wie man am besten verwackelte Aufnahmen vermeidet. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Frage, wie man geeignete Motive findet und (abhängig vom Transportmittel) den richtigen Bildausschnitt findet.
Die 4. FotoTV Weihnachtsgeschichte
Zusammenfassung:
Nach dem wir schon einige Gestaltungstutorials mit Eberhard Schuy veröffentlicht haben, nimmt er den traditionellen Weihnachtsfilm zum Anlass, diese Thematik nochmal aufzugreifen.
An Hand von roten Christbaumkugeln, demonstriert er verschiedene Möglichkeiten der Bildgestaltung, um ein harmonisches Bild zu erzeugen.
Dabei geht es zunächst um die richtige Anordnung der Kugeln, um einen Vorder- und Hintergund zu erzeugen. Um diesen Effekt zu verstärken, wird die hintere Kugel durch das Öffnen der Blende unscharf gemacht.
Natürlich achtet Eberhard auch auf den goldenen Schnitt. Mit einer silbernen Kugel bringt er noch Farbakzente in das sonst sehr dunkel gehaltene Bild. Zum Schluss zeigt er noch, wie durch lange Belichtungszeiten und Bewegung der Kugeln eine Bewegungsunschärfe ins Bild gebracht werden kann.
Dieser Film bietet also auf jeden Fall eine Fülle von Informationen, die Euch dabei helfen können, eine schöne Weihnachtspostkarte zu gestalten, sei es durch das Verwenden eines einzigen Gestaltungselementes oder das Kombinieren mehrerer.
Hans Strand
Zusammenfassung:
In diesem FotoTV-Beitrag stellt euch der skandinavische Landschafts- und Naturfotograf Hans Strand seine fotografischen Arbeiten vor.
Hans Strand fand recht spät einen Zugang zur Fotografie. Er war 26 Jahre alt, als er seine erste Kamera während eines USA-Aufenthaltes gekauft hatte. Seine ersten Bilder entstanden während einer Exkusion zum Yosemite National Park. Von da an sah er die Natur in einem anderen Licht.
Seine große Leidenschaft fand Hans Strand in der Landschaft Islands, seinem arktischen Licht und den vier Stunden langen Sonnenuntergängen. Dabei ist der Fotograf nicht nur zu Lande mit seiner Kamera unterwegs, sondern auch in der Luft. Von Hubschraubern und Flugzeugen aus fotografiert Strand komplexe Landschaften, die erst auf den zweiten Blick als Abbildungen von Landschaft und Natur identifiziert werden.
Sexy Shots mit Nachttischlampe
Zusammenfassung:
In diesem Video zeigt Martin Krolop, wie man nur mit einer Nachttischlampe sexy Fotos ohne Studio zuhause machen kann. Viel Licht steht ihm dabei natürlich nicht zur Verfügung.
Um dennoch ein gutes Bild zu erzielen, muss er auf die Entfernung der Lichtquelle zum Model achten und die Verschlusszeit korrekt einstellen.
Da die Lampe sehr nah am Model ist, gibt es eine Lichtabnahme von 4 Blenden über das ganzen Bild. Um hier die richtige Belichtung zu finden, muss Martin eine Belichtungsreihe machen. Neben dem Licht ist auch die Pose des Models entscheidend, da Veränderungen im Zentimeterbereich jedes Mal andere Schatten erzeugen.
In der Postproduction verstärkt Martin noch das durch ISO 3200 vorhandene Bildrauschen, um einen körnigen Bildlook zu erzeugen.
Gestaltung mit der Zeitvorwahl
Zusammenfassung:
In diesem Fotoworkshop arbeitet Dirk Wächter im TV-Modus seiner Kamera. Bei Canon Kameras ist "TV" die Zeitvorwahl, bzw. Blendenautomatik. Das bedeutet, Dirk stellt die gewünschte Belichtungszeit ein und die DSLR ermittelt automatisch die dazu passende Blende.
Bei Portraitaufnahmen sollte man wohl vermuten, dass eine kurze Belichtungszeit gewählt wird, um Verwacklungen zu vermeiden. Aber genau an diesem Punkt geht Dirk Wächter einen anderen Weg. Er wählt eine lange Belichtungszeit, um den Hintergrund zu verwischen und blitzt zusätzlich auf das Model Catherine, um ihre Gesichtszüge scharf einzufrieren.
Dadurch eröffnen sich für die Gestaltung von Hintergründen zahllose Möglichkeiten. Im Tutorial lässt Dirk sein Model einen bunten Regenschirm in der Hand halten und diesen langsam drehen. Durch die längere Belichtungszeit vermischen sich die Farben des Schirmes zu einer regenbogenfarbigen Fläche.
Was bei Portraits mit langen Belichtungszeiten zu beachten ist und welche Fehler man vermeiden sollte, erklärt Dirk in diesem Film.
FotoTV.Challenge 2
Zusammenfassung:
Vorhang auf und Bühne frei für die 2. FotoTV.Challenge!
Vier Kandidaten stellen sich vier fotografischen Herausforderungen, um den Foto-Champion zu ermitteln.
In der zweiten Folge kämpfen die vier Kandidaten in der Tamron-Challenge um die Gunst der Jury und der Zuschauer. Auf dem Spielfeld der Riders haben die vier Challenge-Teilnehmer die Aufgabe "Football Action" zu fotografieren: Das Ziel soll eine spektakuläre Actionaufnahme einer Spielszene sein, für die sowohl der Fotograf, als auch die Spieler der Riders alles geben müssen.
Die Kandidaten wurden im Vorfeld von vier Mediapartnern ermittelt. Diese sind:
Heike Herden (DigitalPHOTO)
Martin Hilgenhöfer (fotoMAGAZIN)
Günter Meindl (CHIP FOTO VIDEO)
Peter van Bohemen (fotocommunity)
Ihr, die Zuschauer, habt nun die Möglichkeit Euren Favoriten in der Tamron-Challenge zu bestimmen. Eure Wahl wird mit der Wahl der Jury 50/50 verrechnet, um den Sieger dieser Challenge zu küren. Dieser erhält ein 70-300 mm und ein 18-270mm F/3.5-6.3 Di II VC PZD Objektiv von Tamron.
Stimmt also ab für Euren Favoriten und wahrt die Chance selbst etwas gewinnen zu können. Unter allen Voting-Teilnehmern, die Ihre Email-Adresse angeben, verlosen wir attraktive Preise, wie Adobe Softwarepakete und Lowepro Rucksäcke. Mehr dazu hier. Die Bildergebnisse könnt Ihr hier noch einmal in Ruhe betrachten.
FotoTV-Abonnenten mit schneller Internetleitung sehen diesen Film in HD-Qualität. Damit auch registrierte Nutzer in den Genuss von High Definition kommen können, verweisen wir auf diesen Blogeintrag.
Das Voting ist beendet. Die Ergebnisse werden nun ausgewertet, um den Sieger dieser Challenge zu ermitteln.
Businessportraits 2
Zusammenfassung:
Nach dem einführenden Interview fotografiert Michael Ebert in diesem Teil das dort erläuterte klassische Businessportrait beim Kunden vor Ort.
Es wird kurz auf die Kameratechnik und das Licht eingegangen, diese sollen aber nicht im Fokus dieses Beitrages stehen. Es kommt viel mehr auf die praktische Umsetzung der Themen Locationwahl und Bildstil an.
Auch soll in einem Gespräch zwischen Fotograf und Kunden gezeigt werden, wie eine Beziehung aufgebaut und Vertrauen geschaffen werden kann. Beim Fotografieren an verschiedenen Locations sieht der Zuschauer, wie Michael Ebert mit dem Kunden umgeht und ihn leitet, um die gewünschten Businessportraits machen zu können.
Komplementärkontraste
Zusammenfassung:
Nach einem der wohl erfolgreichsten FotoTV Beiträge, dem Indoor Blitzanleiter, meldet sich Dirk Wächter mit einem weiteren hochkarätigen Fotoworkshop zurück im WebTV.
Heute geht es um den bewussten Einsatz von Komplementärkontrasten in der Fotografie. Es geht aber nicht darum, verschiedenfarbige Objekte zu fotografieren, sondern die Eigenschaften des Lichtes für die eigene Bildaussage zu nutzen.
Nach einer Einführung in die Farbenlehre nach Johannes Itten gehts auch gleich zum Praxisteil. Dirk stellt den Weißabgleich seiner Kamera auf Kunstlicht, während er mit Systemblitz in eine vom Tageslicht durchflutete Szene fotografiert. Wie mit einem kleinen Trick aus dieser Farbverfälschung ein großartiges Bild entsteht, seht ihr im Film.