Themen
Marina Biederbick
Zusammenfassung:
Seit 2009 ist Marina Biederbick diplomierte Fotodesignerin.
"Der Begriff „Sweet Spots“ bezeichnet einen Bereich mit optimaler Wirkung und kann auf alle Bereiche des Lebens und der Technik angewandt werden. Bezüglich der Fotografie umfasst er sowohl die optimale Schärfe als auch die optimale Wirkung eines Bildes auf den Betrachter." [M. Biederbick]
Marina Biederbick schafft mit Ihren Großformatfotografien eine Welt, die obwohl abgebildet, abstrakter nicht sein kann. Durch spezielle Kameraeinstellungen schafft sie es, die gesehene Umgebung wie ein Spielzeugland erscheinen zu lassen. Sie nutzt die Gunst der Blauen Stunde um urbane Gegenden in ein fantasiegeladenes Bild zu tauchen, dessen Schärfenbereich diese Wirkung weiter akzentuiert.
Mit dieser Arbeit hat sie direkt nach Ihrem Studium den New Talent Award erhalten, der seit 2006 von Voigtländer und dem fotoMagazin verliehen wird.
Photographing the Fence
Zusammenfassung:
Bonusfilm: Eine neue Folge von Photographing with Fred Picker:
Im fünften Teil dieser Serie begibt sich Fred Picker weiter auf Motivsuche und findet einen sich durch die Landschaft windenden weißen Lattenzaun.
In diesem Beitrag könnt Ihr den Meisterfotografen dabei zusehen, wie man bei der Bildgestaltung vorgehen muss, um beim späteren Print die Strukturen des Zauns ausmachen zu können und nicht nur eine große weiße Fläche in dem Foto vorfindet.
A Big One
Zusammenfassung:
Graham Howe ist Direktor von Curatorial Assistance in Los Angeles. Durch seinen Beruf als Kurator von Wanderausstellungen, die ihn schon in alle Winkel der Welt gebracht haben, ist er in allen Bereichen der Kunst heimisch.
Als wir ihn in Arles trafen, wollten wir eigentlich einen ganz anderen Film mit ihm machen. Doch Herr Howe erwies sich als ein solch eloquenter und gleichermaßen pointierter Erzähler, dass wir es nicht bei einem Film belassen konnten, sondern ihn baten, noch etwas aus dem Nähkästchen zu plaudern.
Was er uns erzählte war nicht weniger, als die Geschichte der weltgrößten Kamera. Das im Film gezeigte Negativ hat alleine schon eine Größe von etwa 10x30 Metern!
Peter Bialobrzeski
Zusammenfassung:
Peter Bialobrzeski, geboren 1961, ist einer der bekanntesten und international erfolgreichsten deutschen Fotografen der Gegenwart. Er begann in den Achtzigern als Fotojournalist zu arbeiten und ausgedehnte Reisen durch Asien zu unternehmen. Neben der journalistischen Arbeit für Magazine wie GEO wandte er sich dann vermehrt eigenen Projekten zu, in denen er keine Grenzen zwischen Dokumentarfotografie und Kunst zieht.
Seine Fotobücher und Ausstellungen finden seit Anfang des Jahrtausends große Beachtung. Für "Neon Tigers", sein schillerndes Portrait asiatischer Megastädte, gewann er den World Press Photo Award 2003 und schaffte so international den Durchbruch. Seit 2002 ist er Professor für Fotografie an der Hochschule für Künste in Bremen. Als Fotograf ist er geprägt durch eine unbändige Arbeitswut, eine gehörige Portion Perfektionismus und ein ausgeprägtes Gespür für interessante und aktuelle Themen. Seine fast schon bombastischen, unglaublich detailreichen Farbfotografien verwirklicht er vor allem mit der Großformatkamera.
In diesem Film zeigt er seine großen Projekte "XXX Holy", "Neon Tigers", "Heimat" und "Lost in Transition" und gibt Euch Einblick in seine Arbeitsweise. Er spricht über die Faszination der Fotografie, warum Dokumentarfotografie auch immer subjektiv sein muss und was die Arbeit mit der Großformatkamera bedeutet. Viel Spaß!
Photographing the Sculptures
Zusammenfassung:
Weiter geht’s zusammen mit Fred Picker auf Motivsuche.
In diesem Beitrag zeigt er Euch einige seiner Tricks im Fotografieren von Skulpturen. Hierfür begibt er sich in die Werkstatt einer amerikanischen Künstlerin, die Skulpturen aus altem Schrott recycelt. Beim Ablichten von Kunstwerken ist es für Fred wichtig, den Backround des Künstlers zu kennen, um dessen Intentionen von der Skulptur auf das Fotonegativ übertragen zu können.
In diesem Beispiel wird die Künstlerin mit ihren Skulpturen fotografiert und Ihr könnt zusehen, wie der Fotograf die Bildhauerin mit ihren Werken interagieren lässt.
Nebenbei bekommt Ihr hier auch gezeigt, wie Fred Picker Schärfentiefe durch Veränderung der Objektivstandarte seiner Fachkamera erhält.
Fotowerkstätte Schmölz
Zusammenfassung:
Hugo Schmölz wurde zwischen 1911 und 1938 in Köln und dem gesamten Rheinland von den besten Architekten und vielen Bauherren engagiert um ihre Gebäude fotografisch zu dokumentieren.
Ihm gelangen mit viel Gefühl für seine Kunden und einem perfekt ausgeführten Handwerk einzigartige Architekturaufnahmen.
Nach seinem Tod 1938 übernahm der jüngste seiner drei Kinder, Karl-Hugo Schmölz gemeinsam mit seinem Schwager Oskar Ulrich die Arbeit des Vaters. Durch das jahrelange Wirken an der Seite seines Vaters und einer vorangegangenen Fotografenlehre war es ihm möglich das Handwerk seines Vaters nahtlos fortzusetzen.
Die beiden Fotografen zeichneten sich dadurch aus, dass sie besonders schwierige architektonische und räumliche Elemente auf ihre 18/24 Glasplatten bannen konnten.
Das Archiv, in dem alle Negative aufbewahrt werden, die Krieg und Zeit überstanden haben, diente dem Kunden dazu auch nach vielen Jahren die Aufnahmen bei Bedarf nachbestellen zu können.
Damit dieser fotografische Schatz nicht in Vergessenheit gerät, oder gar verloren geht, übernahm Wim Cox, der selbst als Lehrling in der Fotowerkstätte angefangen hat das Archiv Anfang der 70er Jahre und kümmert sich um die Aufrechterhaltung und Katalogisierung des Bestandes.
In diesem Beitrag berichtet er, gemeinsam mit der Galeristin Sabine Schmidt und Hugo Schmölz' Tochter Annie Ulrich, sowie seiner Enkelin und Tochter von Karl-Hugo Schmölz über Leben und Werk der Fotografen.
Civil War
Zusammenfassung:
Michael Ebert ist Fotograf und Hochschuldozent, außerdem ist er Kurator einer Fotoausstellung über den amerikanischen Bürgerkrieg, welche in der Visual Gallery im Rahmen der Photokina 2008 zu sehen sein wird.
Wir durften ihm bei der Restaurierung der nun schon über hundert Jahre alten Exponate über die Schulter schauen und konnten einen interessanten Einblick in die Fotografie des 19. Jahrhunderts, sowie deren Parallelen zur heutigen Bildsprache gewinnen.
Photographing the River
Zusammenfassung:
Im dritten Teil der Filmreihe "Photographing with Fred Picker" macht sich Fred auf Motivsuche an einem Gebirgsfluss. Neben der Suche des Motivs und der Wahl des Bildausschnittes, spielt die Belichtungsmessung bei der Vorbereitung der Aufnahme eine große Rolle. Fred Picker legt hier mit Hilfe des Zonensystems bereits fest, welchen Belichtungsumfang die Fotografie des Gewässers später haben soll. Wichtig für die Bildgestaltung ist hierbei auch die Belichtungsdauer, da durch kürzere oder längere Belichtung die Bewegungsunschärfe des fließenden Wassers beeinflusst werden kann.
Photographing the Wall
Zusammenfassung:
Nachdem Fred Picker uns im ersten Teil dieser Serie vermitteln konnte, worauf man seiner Ansicht nach beim Fotografieren achten sollte, begibt er sich nun mit uns auf Motivsuche. Das Schwerste an der Fotografie ist die Suche nach einem geeigneten, ausdruckstarken Motiv.
Werdet Zeuge, wie Fred Picker mit seiner Fachkamera bewaffnet durch ein altes verlassenes Farmgelände schreitet, und nach einem idealen Motiv für die Aufnahme einer Wand sucht und erfahrt, was man in diesem speziellen Fall für die Wahl des Bildausschnittes beachten sollte.
Stählerne Kontraste
Zusammenfassung:
Martin Blume ist Grossbildfotograf und arbeitet nur in Schwarzweiss. In seiner Person paaren sich eine erhebliche Sensibilität, mit der er seine Motive findet und eine technische Strenge und Beherrschung. Beides zusammen haben ihn zu einer festen Größe in der Fineartszene gemacht.
Wir stellen Euch Martin im Rahmen eines Shootings vor, in dem er Einblicke in seine Arbeitsweise gibt. Kein klassischer Workshop, aber die Begegnung mit einem aussergewöhnlichen Fotograf auf einer ebenso aussergewöhnlichen Location.