Themen
Papier als Accessoire
Zusammenfassung:
In diesem Fotokurs zeigt Felix Rachor, wie man auch mit einfachen Mitteln wie einem großen Stück Papier ein Asseccoire für ein Fotoshooting verwenden kann. Dabei wird das zuvor gefaltete Papier um das Model herum drapiert und mit kleinen Nägeln an dem Hintergrund befestigt.
Als Beleuchtung dient in diesem Fall ein einfaches recht hartes Licht, welches an einem Galgenstativ befestigt ist. Das harte Licht sorgt für einen prägnanten Kontrast im Foto.
In der Postproduction wählt Felix in Camera RAW zuerst einen passenden Bildausschnitt aus. Danach lässt er mit Hilfe mehrerer Tools in Photoshop die Knicke und Risse im Papier verschwinden und stellt mit Hilfe der HSL Konvertierung wichtige Konturen wieder her, die bisher auf dem Foto etwas ausgebrannt erschienen.
Extreme wagen
Zusammenfassung:
In diesem Fotoworkshop stellt Martin viele wichtige Gestaltungsregeln und fotografische Grundsätze vor...
...und wirft sie alle über den Haufen!
Heute geht es darum, bewußt gegen Regeln zu verstoßen, seinen Fotografien einen individuellen Stil zu verschaffen, indem man einfach extrem ist. Schärfe auf die Augen war gestern. Martin verwackelt Bilder absichtlich, legt den Schärfepunkt überall hin, nur nicht auf die Augen und fotografiert ein Portrait mit der Weitwinkeloptik. Zu guter Letzt packt Martin noch die Polaroid Kamera aus, um potenzieller Bildschärfe präventiv entgegenzuwirken.
Es geht hier nicht darum, unbedacht und wild drauflos zu fotografieren, sondern sich der Beschränkungen gängiger Ästhetiksysteme bewusst zu werden und sich einfach mal darüber hinweg zu setzen. So erweitert man seinen fotografischen Horizont und erkennt sicher das eine oder andere mal auch, warum manche dieser Regeln nicht ohne Grund aufgestellt wurden.
Also traut Euch!
Aufträge kalkulieren
Zusammenfassung:
Der Profifotograf Ralph Man bespricht in dieser Tech Sendung eine exemplarische Kalkulation für eine Auftragsproduktion. Dabei geht er auf die einzelnen Gewerke ein, die für die erfolgreiche Erfüllung nötig sind und benennt die Kosten für diese.
Bei den hohen Kosten, die für den Fotografen dabei entstehen können, gibt es immer auch ein finanzielles Risiko, das dieser zu tragen hat. Ralph gibt aber auch hier Tipps, wie dieses reduziert werden kann.
Außerdem geht er auf verschiedene Auftragsvarianten für Profifotografen ein, denn auch dort unterscheiden sich die Anforderungen und Kalkulationen.
Aber auch für Amateure ist dieser Beitrag interessant, weil Ralph der Profi-Kalkulation eine Low-Budget Variante gegenüber stellt und konkrete Einsparmöglichkeiten aufzeigt.
Cover Shooting on Location
Zusammenfassung:
Hubertus Küppers, den Ihr schon aus dem FotoTV-Film Regenbunker kennt, stellt Euch in diesem Film ein ausgefeiltes Lichtsetting für ein Cover Shooting on Location vor. Dieses mal überdacht und ohne Regen!
In der Regel finden Shootings, deren Bildergebnisse für Titelseiten von Zeitschriften gedacht sind, im Fotostudio mit einem homogenen Hintergrund statt. Hubertus Küppers verfolgt hierbei jedoch einen anderen Ansatz: Er sucht sich eine nette Location. In diesem Fall ist es ein Hotel.
Die Schwierigkeit der Fotoproduktion besteht dabei in der Mischlichtsituation. Man hat zum einen das vorhandene Licht, welches sich aus der Innenraumbeleuchtung und dem Tageslicht von draussen zusammensetzt. Zum anderen verwendet Hubertus Küppers eine Reihe von portablen Studioblitzen, die das Model bestmöglichst ausleuchten sollen. Ziel ist dabei das Hauptmotiv in eine neutrale Lichtsituation zu bringen, während das Umgebungslicht in einem warmen Ton aufgefangen wird.
Als Führungslicht verwendet Hubertus gleich zwei Blitzköpfe, eine Octabox mit Wabe für ein weiches Grundlicht und zusätzlich dazu einen Normalreflektor, welcher in erster Linie für das Gesicht gedacht ist. Zusätzlich verwendet er zwei Effektlichter an den Seiten.
Damit sowohl der Vordergrund, als auch der Hintergrund im Einklang zueinander belichtet werden, regelt Hubertus Küppers die Hintergrundbelichtung über die Zeit, während er die Blitzbelichtung über die Blende steuert. Wie das genau funktioniert, seht Ihr in diesem Film.
Modelbooking
Zusammenfassung:
In dieser Techsendung geht es um das Thema Modelbooking.
Marc Ludwig geht zusammen mit dem Fotografen Ralph Man und Dunia Tahir von der Modelagentur Model Pool der Frage auf den Grund, was alles bei der Zusammenarbeit von Fotograf und Modelagentur berücksichtigt werden sollte, um einen reibungslosen Ablauf bei der Auswahl und dem Buchen von Models gewährleisten zu können.
Der Fotograf sollte vor der Kontaktaufnahme zur Modelagentur wissen, welches Typ von Model für die bevorstehenden Aufnahmen am gewünscht ist. In einem Briefing mit der Agentur werden die Wünsche des Fotografen konkretisiert. Wichtig ist dabei, dass es bei der Modelauswahl nicht unbedingt nur aufs gute Aussehen ankommt, sondern auch auf die Wandelbarkeit des Models sowie auf die Flexibilität ihrer Posen.
Gedanken muss sich der Fotograf auch über die Modelgage machen. Preiswerte Models haben in der Regel weniger Erfahrung als teure Models. Shootings dauern dementsprechend länger, was sich dann auch bei den Kosten für Assistenten und Visa bemerkbar macht, die länger gebucht werden müssen. Hier gilt es abzuwägen, ob ein erfahreneres Model im Endeffekt nicht doch günstiger ist.
Gerd Lehmann
Zusammenfassung:
1945 geboren hat Gerd Lehmann früh zu der Fotografie gefunden. Bereits im Kindesalter erhielt er ein dickes Buch mit Bildern.
Trotz der anfänglichen Affinität zu Fotos begann er zunächst ein Geografiestudium, um festzustellen, dass er lieber fotografiert.
Zunächst als Modell für DDR-Modeproduktionen, störte ihn schon früh die immer wiederkehrende, in seinen Augen langweile Bildgestaltung. Also schickte er sich an, bei potenziellen Auftraggebern als Fotograf von sich reden zu machen. Seine neue, unverbrauchte und lebendige Bildsprache half ihm, einer der berühmtesten Fashion-Fotografen der Deutschen Demokratischen Republik zu werden, obwohl sein Einstieg in die professionelle Fotografie wegen seiner "Westverwandschaft" erheblich erschwert wurde.
1987, bei einem Kondulenzaufenthalt in Westberlin ist er dann "einfach mal geblieben". Wieder bei Null anzufangen war zwar schwer, doch hat er es geschafft, in den ersten Jahren Aufträge unter anderem vom Starfriseur Udo Walz zu erhalten.
In den 90er Jahren zog es ihn wieder nach Leipzig, wo er sich ins Nachtleben stürzte und mit höchstempfindlichen Film ohne Blitz Reportagen fotografierte. Dabei lernte er auch die Gothic-Szene kennen und schätzen.
Frisuren für das Shooting 2
Zusammenfassung:
Im ersten Teil Frisuren für das Shooting 1 hat Ulrich Feigl gezeigt, wie man eine Hochsteckfrisur mit natürlichem Haar frisiert. In diesem 2. Teil des Workshops geht er einen Schritt weiter und fügt noch Haarteile dazu, damit das Haar noch voller wirkt.
Er gibt praktische Tipps, wie man die Frisur vorbereitet um dann die Haarteile einzuarbeiten. Er teilt das natürliche Haar wieder in Abschnitte auf, um bestimmte Regionen zu toupieren, damit die Klammer des Haarteils besser halten. Ein paar Handgriffe mit Spray und Klätteisen führen dann zu der gewünschten Frisur.
Nach dem Frisieren verlässt Ulrich Feigl das Haarstudio und wechselt in das Fotostudio im Nebenraum, wo er seine Kreationen von den Modellen inszenieren lässt, damit tolle Fotos die ganze Arbeit abrunden.
Ulrich Feigl betreibt in Königsmoos seinen Salon und ist sowohl mit der Schere ein Meister seines Fachs als auch mit der Kamera.
Peter H. Fürst
Zusammenfassung:
Der gebürtige Österreicher Peter H. Fürst lebt und arbeitet seit mehr als 5 Jahrzehnten in Köln. Schon in den 1960er Jahren erregte Fürst Aufmerksamkeit mit seinen Mode und Beauty Fotografien. Zu seinem Kundenkreis zählten Firmen wie Lancôme, Revlon, Baboa, Farina und viele Weitere.
In der langjährigen Zusammenarbeit mit dem 2006 verstorbenen Ralf Baumgarten, entstanden viele bekannte Bildstrecken wie etwa "Die sieben Gesicher der Frau", "Der nackte Mann" und "Portäts Kölner Persönlichkeiten".
Dieser FotoTV Beitrag resümiert Leben und Werk von Herrn Fürst, der sich nach eigener Aussage heute von der Fotografie zurückgezogen hat und sich nur noch der Verwaltung seines fotografischen Archives widmet, um dieses der Nachwelt zu erhalten.
Frisuren für das Shooting 1
Zusammenfassung:
Ulrich Feigl ist Friseurmeister. In zweiter Generation betreibt er mit seiner Frau, die Visagistin ist einen Salon in Königsmoos.
Ulrich Feigl ist Fotograf. Bei Martin Plitzko, Guido Karp und Christian Beutner erlernte er sein zweites Handwerk.
In seinem Salon gehen seine Modelle ein und aus; nach dem Frisieren geht es meist weiter in das angeschlossene Fotostudio, um die Kreationen fotografisch festzuhalten.
In diesem Workshopfilm zeigt uns Ulrich Feigl, wie einfach es ist, ein tolles Hairstylig zu kreieren. Mit einem Glätteisen verwandelt er glattes Haar in eine wallende Lockenpracht, die hochgesteckt die Essenz für schöne Portraits sind. Er teilt das Haar in Abschnitte, um jede Strähne einzeln zu wellen. Mit einigen Haarnadeln bestückt, entsteht daraus eine Frisur, wie aus einem Hairstyling Magazin.
Dass Ulrich Feigl damit wunderschöne Bilder zaubert, wird ihm immer wieder durch gewonnene Wettbewerbe bestätigt, wie dem 1. Platz beim Priorin Haar und Fotowettbewerb.
Männerportrait II - Fashion
Zusammenfassung:
In diesem von Galileo Design zur Verfügung gestellten Fotoworkshop, zeigt Alexander Heinrichs ein typisches Setup für ein Katalogshooting.
Zwei Striplights mit Wabenvorsätzen verleihen der in Szene zu setzenden Kleidung eine schöne Lichtkante. Ein Spot ist auf den Hintergund gerichtet, um diesen etwas aufzuhellen und den Gesamtkontrast des späteren Fotos zu begrenzen. Als Hauptlicht dient ein Beautydish. Seitliche Aufhellung des Models wird durch eine kleine Softbox erreicht.
Die spätere Bildbearbeitung erfolgt in Photoshop. Hier wird das Bild noch optimiert und durch eine Ebene im Modus Ineinanderkopieren mit einem passenden Hintergrund versehen. Um das Model glaubhaft in den neuen Hintergrund einzufügen, gibt Alexander Heinrichs noch Tipps zur Freistellung, die vor allem bei Frisuren eine "haarige Angelegenheit" sein kann.