Zusammenfassung:

Im Jahr 1963 rollte der erste Porsche 911 vom Band. Zum 50-jährigen Bestehen widmete Autofotograf René Staud dem Sportwagen ein ganzes Buch.

Ihr könnt in diesem Film dabei sein, wie der Meisterfotograf eines dieser Fahrzeuge für sein Buch fotografiert und ihm über die Schulter schauen.

Als Lichtset hat sich über die Jahre eine riesige Softbox etabliert, die über dem Auto schwebt und dieses ausleuchtet. In der Vorbereitung des Shootings wird deutlich, mit welcher Präzision René Staud zu Werke geht. Der Wagen wird zunächst geputzt und millimetergenau postioniert. Hier wird nichts dem Zufall überlassen.

Es werden mehrere Aufnahmen inklusive Unter- und Überbelichtungen des Hintergrundes und der Schatten erstellt. Diese werden anschließend in der Nachbearbeitung zusammengefügt und anschließend optimiert.

Zusammenfassung:

Seit es die digitale Fotografie gibt, hat sich bestimmt schon jeder Fotograf über störende Sensorflecken in seinen Bildern geärgert. Es gibt zahlreiche schnelle Methoden, wie man diese entfernen kann, doch das Endergebnis lässt oftmals zu wünschen übrig.

Diese Zeiten sind vorbei! Die Photoshop-Koryphäe Eberhard Schuy hat eine verblüffende und doch einfache Methode gefunden, wie man effizient Sensorflecken eliminieren kann. Nach diesem Video bleiben keine Fragen offen.

Zusammenfassung:

Jérôme Gravenstein setzt sein Portraitshooting fort, diesmal mit neuem Outfit, neuer Umgebung und angepasstem Lichtset.

Als Location dient eine schlichte Wand mit Ecken im Vorder- und Hintergrund, die ins Motiv einbezogen werden. An diese kann sich der Kunde anlehnen, jedoch sollte man es nicht zu locker aussehen lassen und weiterhin den Faltenwurf des Outfits beobachten. Blaue Akzente machen das klassische Outfit etwas zeitgemäßer.

Die Softbox aus Teil 1 hat Jérôme durch einen härteren Normalreflektor als Hauptlicht ersetzt. Das restliche Lichtset wurde übernommen und lediglich die Stärke und Position angepasst. Unerwünschte Lichtspots auf dem Gesicht lassen sich durch Abschirmen des Gegenlichts entfernen.

In der Nachbearbeitung fallen übliche Hautretuschen, Schärfe- und Tonwertkorrekturen an.

Zusammenfassung:

Dies ist ein kostenloser Schnupperfilm aus der neuen DVD "Einführung in die Objektfotografie" von Eberhard Schuy, produziert von uns. Zu kaufen gibt es die DVD hier.

Die Stilllifefotografie wird oft unterschätzt, denn neben dem eigentlichen Fotografieren, steht immer auch die  Idee im Vordergrund.

Doch wie entsteht diese eigentlich und wie setzt man ein einfach scheinendes Objekt in ein spannendes Bild um? In diesem Fotokurs zeigt Eberhard Schuy den kompletten Workflow vom Entwickeln eines Scribbles, über den Setbau, bis hin zum akzentuiert gesetzten Licht.

Wie soll das Objekt platziert werden und wie wird es im Bild dargestellt? Um diese Fragen zu klären ist es hilfreich, kleine Zeichnungen (Scribbles) zu erstellen.

Hat man ein Konzept entwickelt, geht es an die Umsetzung, die sorgfältig geplant werden muss.
Das Setzten des richtigen Lichtes ist hier die halbe Miete, denn es gibt einen großen Unterschied zwischen Anstrahlen und Beleuchten. Wichtig ist, dass das Objekt durch die Beleuchtung gewisse Konturen erhält.

So wirkt es dreidimensional und spannend. Doch neben dem Objekt selbst, spielt der Hintergrund in der Objektfotografie eine mindestens genauso wichtige Rolle. Der Hintergrund sorgt für eine Bildführung, eine Harmonie und für die richtige Stimmung.

Wie er das macht und mit welchen kleinen Tricks Eberhard arbeitet, zeigt er in diesem Tutorial anhand einer Zuckerdose.

Zusammenfassung:

Bei einem Lookbook-Shooting kommt es darauf an, mit einem Lichtsetup alle Kleidungsstücke einer Kollektion so zu fotografieren, dass das Material und der Schnitt gut rüberkommen. Bei den vielen verschiedenen Stoffen und Farben einer Kollektion, ist darauf zu achten, dass sowohl schwarz, als auch weiß dargestellt werden können.

Michael Quack zeigt in seinem Studio ein solches Lichtsetup aus drei Blitzen und erklärt, worauf es ankommt.

Außerdem zeigt er, was die einzelnen Lichter für Auswirkungen auf das Bild haben und wie man Überstrahlungen vom Hintergrund mit sogenannten Flags abschatten kann.

Mit diesen einfachen Tipps könnt ihr eine Kollektion erfolgreich und schnell fotografieren, ohne Zeit für den Lichtumbau verschwenden zu müssen.

Zusammenfassung:

Nachdem Ihr im ersten Teil das Folien-Shooting gesehen habt, setzt sich Felix jetzt an den Rechner und optimiert sein Bild. Dazu sucht er sich zunächst ein Foto aus, auf dem schöne Reflexe zu sehen sind, die das Gesicht aber nicht verdecken.

In Camera Raw retuschiert Felix zunächst die unvorteilhaften Stellen der Haut. Dannach macht er die Hauttöne etwas wärmer, allerdings ohne die blaue Stimmung im Bild zu zerstören und schärft dann noch nach.

Nachdem das Bild mit dem Bereichsreparaturpinsel partiell aufgehellt wurde, wechselt er zu Photoshop, um dort noch einige Highlights zu setzen und mit dem Verflüssigenfilter die Frisur etwas abzurunden.

Zusammenfassung:

Den dritten Teil der Reihe über das Celesque Shooting startet Ralph Man mit einem kleinen Umbau des Sets. Er möchte neben einem grauen, auch Bilder vor einem weissen Hintergrund machen. Hierfür wird der graue Karton entfernt und die weisse Hohlkehle mit zwei Striplights ausgeleuchtet.

In diesem neuen Set fotografiert Ralph dann wieder einige Stylings. 

Im Anschluss geben die Gewinner der PROFIFOTO noch ihre Eindrücke des Tages wieder und Ralph bespricht abschließend seine Ergebnisse des Shootings.

Wir bedanken uns bei allen (über 20 Personen), die im Vorfeld und am Tag an der Produktion mitgewirkt haben!

Zusammenfassung:

Im zweiten Teil über das Celesque Shooting gibt Fotograf Michael Quack Auskunft über das Studio, in dem die Produktion stattfindet. Ralph Man erklärt anschließend seinen Lichtaufbau.

Als Hauptlicht wird Ralph für das Shooting einen Mola Beamm Reflektor nutzen, sowie einen Giant Reflector um die Schatten aufzuhellen. Um auch die richtige Beleuchtung für den Hintergrund zu haben, verwendet er ausserdem einen Cine Reflektor.

Nach dem Aufbau des Lichtes geht es dann endlich mit dem ersten Shooting des Tages los!

Um den Anforderungen des Celesque Magazins gerecht zu werden, fotografiert Ralph mit einer Phase One Kamera. Welche Anforderungen an ihn gestellt werden und welche Vorteile die benutzte Kamera bietet, erläutert er kurz.

Neben Ralph gibt es beim Shooting noch einen weiteren wichtigen Mann: Der Digital Operator kontrolliert an einem separaten Monitor alle Ergebnisse und sorgt dafür, dass alle Daten hinreichend gesichert sind.

Zusammenfassung:

Gemeinsam mit der PROFIFOTO hatte FotoTV. Assistenten für ein Editorial Fashion-Shooting mit Ralph Man für das Celesque Magazin gesucht. Wir waren bei der Durchführung des Shootings mit der Kamera dabei und haben für Euch alle Facetten einer solch aufwendigen Produktion beleuchtet.

In diesem ersten Teil lassen wir die Art Directorin der Celesque zu Wort kommen, die die Rahmenbedingungen definiert. Darauf aufbauend erklärt Ralph seine Bildidee. Aus dieser im Vorfeld festgelegten Bildidee leitet die Stylistin das Styling ab. Hierbei gibt es interessante Einblicke in die Arbeitsabläufe, wie Schuhe Kleidung und Accessoires beschafft werden.

Neben dem passenden Styling bekommen die Models noch ein aufwendiges Make-Up und imposante künstliche Haarteile.

Dies alles wird im Vorfeld des Shootings besprochen und organisiert und muss am Tag der Produktion perfekt aufeinander abgestimmt sein.

Zusammenfassung:

Mode-und Beautyfotograf Ralph Man zeigt in diesem Tutorial, was bei einem Profi-Shooting alles im Hintergrund abläuft.

Auf vielfachen Wunsch unserer FotoTV.-Zuschauer, gibt Ralph einen Einblick hinter die Kulissen einer Fotosession und erläutert, welche Technik zum Einsatz kommt, um die frisch geschossenen Bilder direkt so verarbeiten zu können, dass der Kunde sofort Ergebnisse sehen und Feedback geben kann. Das Drücken des Auslösers ist in vielerlei Hinsicht nur Einer von vielen Schritten zu einem perfekten Bildergebnis.

Ralph fotografiert mit eine Phase One Mittelformatkamera. Mittels eines Firewire-Kabels werden die Bilddaten auf einen Rechner übertragen, die dort im Raw-Konverter Capture One verarbeitet werden. Über einen zweiten exakt Hardware kalibrierten Prepress Monitor, kann der Kunde die farbechten Ergebnisse begutachten.

Außerdem findet Ralph noch einige Worte zum Thema Backup und empfiehlt immer in den Shootingpausen das Kopieren der Daten auf eine externe Festplatte.