Themen
Gegenlichtstimmung erzeugen
Zusammenfassung:
Manchmal möchte man in Bildcomposings bestimmte Lichtstimmungen erzeugen. Thomas Lammeyer zeigt in diesem Photoshop Tutorial, wie man eine Gegenlichtstimmung erstellen kann.
Als Erstes erzeugt Thomas eine Grundstimmung, indem er mit dem Pinsel mit ganz schwacher Deckkraft und einer zum Motiv passenden Farbe über das Bild malt. Auf diese Weise wird das Foto flauer und ärmer im Kontrast. Anschließend wird die Gegenlichtquelle hinzugefügt. Dies wird mit dem Blendeneffekt-Filter erreicht.
Frequenztrennung
Zusammenfassung:
Die Frequenztrennung von Calvin Hollywood ermöglicht eine universale Bildretusche. Hautunreinheiten, Schatten bis hin zur Haardichte lassen sich damit korrigieren.
In diesem Prozess werden Strukturen von den Ton- und Farbwerten eines Bildes getrennt. Dies ermöglicht eine nondestruktive Bearbeitung, Details bleiben also erhalten.
Weichzeichnung glättet die Haut, während verschiedene Filter und Modi zum Strukturerhalt beitragen. Sobald alle Einstellungen vorgenommen wurden, können diese als Aktion für zukünftige Retuschen automatisch angewandt werden.
Die Aktion zum Download findet ihr hier oder im Anhang rechts!
(öffnen in Photoshop über Fenster > Aktionen > Aktionen laden)
Nachbearbeitung: Heisser Tee
Zusammenfassung:
Mit speziellen Pinselspitzen und seinem Know-how verpasst Pavel Kaplun einer Foodfotografie den letzten Schliff.
In Raw arbeitet er am Bildzuschnitt, mit Tonwertkorrekturen und Verlaufsfiltern, die das Motiv vom Hintergrund abheben. Den Tee selbst lässt er digital etwas länger durchziehen, zudem werden unerwünschte Spiegelungen retuschiert.
Um dem heissen Getränk Leben einzuhauchen, bedient er sich einem Pinselset zur realistischen Erzeugung von Dampf, ebenso geeignet für Rauch oder Zigarettenqualm. Natütlich zeigt Pavel auch noch einen Weg, wie man ohne das Pinsel Set in Photoshop Dampf erzeugen kann.
PS: Das Set steht in den Links zum kostenlosen Download bereit.
Awaiting
Zusammenfassung:
Tom Krieger zeigt in diesem Photoshop Tutorial, wie er aus einer normalen Studiofotografie ein Bild entstehen lässt, das die Anmutung eines Renaissance Gemäldes bekommt.
In einer Vielzahl von Arbeitschritten nähert er sich immer weiter dem fertigen Bild an. Unter Anderem benutzt er den Hochpassfilter mit großem Radius, der in der Füllmethode "weiches Licht" eine nebulöse Aura um sein Model entstehen lässt. Später legt er einen Hochpassfilter mit kleinerem Radius darüber, um dem Bild mehr Struktur und Schärfe zu verleihen.
Verschiedene Dodge & Burn Ebenen, Verlaufs- und Farbebenen komplettieren den Look des fertigen Bildes.
Der Dodge & Burn Lehrgang 4
Zusammenfassung:
Im vierten und letzten Teil der kleinen Dodge & Burn Reihe mit Kate Breuer geht es um die Portraitretusche.
Kate erstellt eine leere Ebene und füllt diese mit 50% Grau. Mit Hilfe des Ebenenfüllmodus "Weiches Licht" können dann hellere und dunklere Hautpartien ausgeglichen werden, indem man abwechselnd mit Schwarz und Weiß über die zu retuschierenden Stellen malt.
Diese Methode ist mit Sicherheit die langwierigste Art ein Portrait zu retuschieren, dafür aber auch die Genaueste.
Die Gruppenfunktion
Zusammenfassung:
Willkommen zu einem neuen Photoshop Tutorial von Calvin Hollywood, hier bei FotoTV. In diesem Beitrag erklärt Calvin die Gruppenfunktion. Photoshop Gruppen eignen sich hervorragend, um zusammenhängende Ebenen zu sortieren und damit das Projekt übersichtlicher zu gestalten.
Ein weiterer Vorteil, den die Gruppenfunktion bietet, ist die Möglichkeit, eine Einstellungsebene zu erstellen, die ausschließlich die Ebenen der Gruppe bearbeitet und nicht, wie es normal der Fall ist, alle darunterliegenden Ebenen. Dafür muss der Ebenenmodus von Hindurchwirken auf Normal gestellt werden.
Der Dodge & Burn Lehrgang 3
Zusammenfassung:
Nachdem Euch Kate Breuer im ersten Teil unserer Dodge & Burn Reihe die Grundlagen zum digitalen Nachbelichten und Abwedeln in Photoshop nähergebracht hat, und im zweiten Teil diese Technik zum Hervorheben von Kanten und Falten verwendet hat, zeigt sie im dritten Teil eine weitere Anwendungsmöglichkeit für Dodge & Burn in Photoshop.
In diesem Tutorial zeigt Kate, wie man Formen im Bild durch Aufhellen und Abdunkeln hervorheben oder verkleinern kann. Außerdem geht sie hier nochmal kurz auf die in Teil 2 vorgestellte Methode des "Blicke Lenkens" ein.
Der Dodge & Burn Lehrgang 2
Zusammenfassung:
Nachdem Euch Kate Breuer im ersten Teil unserer Dodge & Burn Reihe die Grundlagen zum digitalen Nachbelichten und Abwedeln in Photoshop nähergebracht hat, wendet sie in diesem zweiten Teil die Techniken an echten Fotos an.
Kate zeigt, wie man mit der Dodge & Burn Technik Kanten verstärken und Falten hervorheben kann. Außerdem zeigt sie Euch wie man den Blick des Betrachters geschickt auf einen bestimmten Punkt im Bild lenken kann, indem bildunwichtige Teile abgedunkelt werden.
Ein exemplarischer Workflow
Zusammenfassung:
in diesem Photoshop Film erklärt Calvin Hollywood seinen Composing Workflow. Es geht diesmal nicht darum, eine einzelne Technik zu erklären, sondern einmal das komplette Zusammenspiel aller Arbeitsabläufe zu skizzieren.
Calvin arbeitet mit doppelter oder sogar dreifacher Raw Konvertierung, er gibt einen Überblick über seine generellen Retuschearbeiten, erklärt seine Vorgehensweise beim doge & burn, die Bearbeitung der Augen und was bei der Bildmontage mit alternativem Hintergrund, bzw. Fußboden zu beachten ist.
Mitmachen erwünscht: Wenn Ihr gerne mehr Details zu einer der gezeigten Techniken erfahren wollt, oder eine generelle Frage an Calvin habt, postet hier einen Kommentar. Calvin erklärt euch gerne was ihr wissen möchtet oder macht vielleicht auch schnell noch ein Tutorial darüber hier bei FotoTV.
Haarfarbe angleichen
Zusammenfassung:
In diesem Photoshop Tutorial mit Calvin Hollywood geht es um eine haarige Angelegenheit. Calvin zeigt Euch, wie man die Haarfarbe in einer Portrait-Aufnahme anpassen kann.
Im vorliegenden Beispielbild wurde das Model mit einem harten Seitenlicht beleuchtet, wodurch die Haare hinterher am Rand viel heller, gesättigter und kontrastreicher erscheinen.
Um die Haare gleichmäßiger erscheinen zu lassen, wählt Calvin die gewünschte Haarfarbe als Vordergrundfarbe aus, malt mit dieser über die Haare des Models und ändert die Ebenenfüllmethode in "Farbe". Auf diese Weise bleiben die Strukturen im Haar enthalten.