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Tipps und Tricks für Luftaufnahmen
Zusammenfassung:
Nachdem wir euch den skandinavischen Fotografen Hans Strand und seine einzigartigen Luftaufnahmen in einem Fotografenportrait vorgestellt haben, gibt er euch in diesem Film Tipps für gute Luftaufnahmen.
Hans Strand geht in diesem Beitrag darauf ein, welche Flugzeuge sich für Luftaufnahmen eignen und wie sich die Fotografie vom Flugzeug aus gegenüber der vom Hubschrauber unterscheidet. Außerdem erzählt er euch, wie man am besten verwackelte Aufnahmen vermeidet. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Frage, wie man geeignete Motive findet und (abhängig vom Transportmittel) den richtigen Bildausschnitt findet.
Hans Strand
Zusammenfassung:
In diesem FotoTV-Beitrag stellt euch der skandinavische Landschafts- und Naturfotograf Hans Strand seine fotografischen Arbeiten vor.
Hans Strand fand recht spät einen Zugang zur Fotografie. Er war 26 Jahre alt, als er seine erste Kamera während eines USA-Aufenthaltes gekauft hatte. Seine ersten Bilder entstanden während einer Exkusion zum Yosemite National Park. Von da an sah er die Natur in einem anderen Licht.
Seine große Leidenschaft fand Hans Strand in der Landschaft Islands, seinem arktischen Licht und den vier Stunden langen Sonnenuntergängen. Dabei ist der Fotograf nicht nur zu Lande mit seiner Kamera unterwegs, sondern auch in der Luft. Von Hubschraubern und Flugzeugen aus fotografiert Strand komplexe Landschaften, die erst auf den zweiten Blick als Abbildungen von Landschaft und Natur identifiziert werden.
Gestalten mit dem Hell-Dunkel-Kontrast
Zusammenfassung:
Eberhard Schuy ist nach Belgien, genauer gesagt in die Ardennen gereist, um auf der Schlossruine Reuland prägnante Bilder mit dem Hell-Dunkel-Kontrast zu machen.
Er beginnt an einer Treppe, die durch die einfallende Sonne einen besonders starken Hell-Dunkel-Kontrast zwischen dem hellen Sonnenlicht und den dunklen Steinen im Schatten erzeugt. Anhand des dort entstandenen Bildes erläutert er die Bildwirkung des Kontrastes auf den Betrachter.
Auf dem Ruinengelände findet Eberhard noch zahlreiche weitere Motive, von denen er eines nocheinmal genauer die Wichtigkeit und Bedeutung des Hell-Dunkel-Kontrastes erläutert.
Henry Wessel
Zusammenfassung:
Henry Wessel kam zufällig mit der Fotografie in Berührung, als seine Freundin ihn mit einer Kamera in der Hand besuchte. Schnell entfachte sich die Leidenschaft für das neuentdeckte Medium und Wessel eröffnete gemeinsam mit seiner Freundin ein Portraitstudio.
Henry Wessel war bereits zuvor viele Male in den USA von Küste zu Küste gefahren und so trafen sich beide Leidenschafen: Er zog durch die USA und fotografierte dabei fleißig Land und Leute.
Heute gehört er zu den wichtigsten Begründern des New Topograph Movements, seine Werke werden in den wichtigsten Museen ausgestellt.
Gestalten mit dem Scharf-Unscharf-Kontrast
Zusammenfassung:
In diesem Film der Gestaltungsreihe mit Eberhard Schuy, geht es um den Scharf-Unscharf-Kontrast in der Fotografie.
Anhand von drei Anwendungsbeispielen zeigt Eberhard, wie sich an unspektakulären Locations schöne Bilder mit Hilfe des Scharf-Unscharf-Kontrastes gestalten lassen.
An einem Fluss arbeitet er zunächst mit Bewegungsunschärfe und lässt das unscharf dargestellte Wasser an scharf abgebildeten Steinen vorbeifließen. Direkt am Fluss befindet sich auch eine Reihe Poller. Hier setzt er die Schärfe gezielt auf einen einzelnen Poller und lässt den Vorder- und Hintergrund somit in der Unschärfe verschwinden.
Zum Schluss zeigt Eberhard noch seine "Effektschärfe". Dazu trägt er Vaseline auf eine Glasscheibe vor dem Objektiv auf, wodurch es an den Rändern des Bildes unscharf wird und nur die bildbestimmende Element scharf dargestellt wird. Da es sich dabei um eine Unschärfe handelt, die unseren Sehgewohnheiten widerspricht, wirkt dieses Bild besonders interessant.
Marc Riboud
Zusammenfassung:
In diesem Fotografen-Portrait haben wir einmal mehr eine wahre Legende der Fotografie zum Gespräch gebeten. Die Rede ist von Marc Riboud, französischer Fotograf und Magnum-Mitglied seit 1955.
Geboren 1923 in Lyon, fotografierte Riboud bereits mit 14 Jahren die Weltausstellung in Paris. Nachdem er während des zweiten Weltkriegs in der französischen Résistance aktiv war, studierte er Maschinenbau und arbeitete anschließend als Ingenieur. Doch bald folgte er seiner wahren Passion, dem Fotografieren und wurde freier Fotograf. Gemeinsam mit Henri Cartier-Bresson und Robert Capa schloß Marc Riboud sich der neugegründeten Agentur Magnum an.
Mehrere Reisen führten ihn in den fernen Osten nach China. Doch auch in anderen Teilen der Erde dokumentierte Marc Riboud das Leben der Menschen mit seiner Kamera. Eines seiner bekanntesten Bilder fotografierte er jedoch daheim in Paris: einen auf den Stahlträgern des Eiffelturms balancierenden Maler.
In diesem Film erfahrt Ihr etwas über die Philosophie von Marc Riboud, warum er Elliott Erwitt bewundert und wie seine Zukunftspläne aussehen.
Wunderschönes Masuren
Zusammenfassung:
Peter Scherbuk ist Herausgeber und Chefautor der Zeitschrift Naturblick und Experte in Sachen Masuren. In diesem Film stellt er euch die Seenlandschaft im Nordosten Polens vor.
Die Masuren sind bekannt für ihre unzähligen Seen. Es ist daher kaum verwunderlich, dass Peter Scherbuk das Erkunden und Fotografieren vom Boot aus empfiehlt.
Gerade für die Vogelfotografen stellen die Masuren mit Ihren 350 Vogelarten ein wahres Paradies dar. Vor allem Störche dürfte man hier relativ einfach vor die Kameralinse bekommen, da jeder vierte Storch in diesem Gebiet beheimatet ist. Neben Störchen gibt es in den Masuren auch zahlreiche Kraniche. Einen Kranich-Schlafplatz stellt euch Peter Scherbuk ebenfalls in diesem Film vor.
Gestalten mit Linien
Zusammenfassung:
Eberhard Schuy ist in die belgischen Ardennen, genauer gesagt ins hohe Venn gereist, um anhand der dort vorhandenen Stege die Gestaltungsmöglichkeiten durch horizontale, vertikale und diagonale Bildlinien zu erklären.
Eberhard zeigt, welche Möglichkeiten es gibt, um Fotos durch die Gestaltung mit Bildlinien optisch aufzuwerten. Er erklärt nacheinander die Wirkungen, welche die Linienführungen von Horizontalen, Vertikalen und Diagonalen im Bild haben.
Außerdem geht Eberhard auf mögliche Fehler und Negativbeispiele bei der Bildgestaltung mit Linien ein.
Den nächsten Film aus der Gestaltungsreihe mit Eberhard Schuy, könnt Ihr Anfang Oktober hier bei FotoTV ansehen.
P.S.: Der nächste Film der Reihe wird Gestalten mit dem Scharf-Unscharf-Kontrast behandeln.
Nadav Kander II
Zusammenfassung:
Bei diesem Interview hat uns der Fotograf Nadav Kander von seinen Anfängen in der Fotografie erzählt. Außerdem zeigt er uns einige seiner Arbeiten und spricht über seine Projekte.
In diesem zweiten Teil stellt uns Kander einige seiner Projekte vor:
"God's Country" ist eine Reihe von amerikanischen Landschaften. In seinen Landschaftsaufnahmen geht es immer um die Einmischung von Menschen in die Natur. Für ihn haben die Amerikaner eine besonders deutliche Handschrift.
"Obama's People" ist eine Porträtreihe, die vor allem von ihrer "Nicht-Beleuchtung" und dem schlichten weißen Hintergrund ausgezeichnet wird. Er spricht darüber, wie er an die Serie herangegangen ist und darüber, wie er sie fotografiert hat.
"Color Fields" hingegen ist eine sehr schlichte Reihe von Landschaften, die sehr schnell in der Dunkelheit verschwinden. Er erzählt, wie ihn die Bilder an das schnell abfallende Licht erinnern, dass man hat, wenn man mit Taucherbrille in einem See taucht.
Außerdem spricht er über die Schwierigkeiten, die er meistern musste, als er Obama fotografieren sollte. Das Shooting fand nicht, wie gewöhnlich, in einem Büro oder einem Ballsaal, sondern an einem Marinestützpunkt statt.
Für Nadav Kander's Porträts sind die kleinen Dinge der Gestik entscheidend. Indem er diese einfängt, gelingt es ihm, diese ausdrucksstarken Fotos zu erstellen.
PS: Wir bedanken uns bei CAMERA WORK für das Organisieren des Interviews und die Bereitstellung der Räumlichkeiten.
Wildes Deutschland
Zusammenfassung:
Norbert Rosing ist vor allem durch seine fotografischen Arbeiten mit Eisbären bekannt geworden, auch im FotoTV Film "Norbert Rosing - Ein Mann mit Prinzipien" hat er darüber gesprochen und seine spektakulären Bilder gezeigt.
In diesem Beitrag zur Reisefotografie, stellt Norbert Rosing eine andere Seite seines Schaffens vor, die Naturfotografie in der deutschen Wildnis. Vor allem die sächsische Schweiz und der Pfälzer Wald haben es ihm angetan. Von seinen fotografischen Expeditionen bringt der überzeugte Analog-Veteran Bilder mit, die auf den ersten Blick nach fernen Urlaubszielen anmuten, die aber meist für jeden Deutschen in wenigen Autostunden zu erreichen sind. Ein ganzes Buch hat er diesem Phänomen der nahen Fremde gewidmet. Viele Fotos daraus gibt es in diesem Film zu bestaunen.