Themen
Between Rock and Jazz
Zusammenfassung:
In diesem Fotografen-Portrait erzählt Euch die amerikanische Konzert- und Bandfotografin Lisa Tanner etwas über ihre Arbeiten.
Die Fotografie wurde Lisa Tanner regelrecht in die Wiege gelegt. Ihr Vater Lee, der kürzlich für seine Jazzfotografien den Lucie Award erhielt, entfachte in Lisa schnell das Feuer der Begeisterung für die Musik und die Fotografie. Als der Jazz seine Glanzzeiten hatte, moderierte Lee Tanner eine eigene Jazz-Sendung im Fernsehen. Miles Davis, Chet Baker, Charles Mingus, Thelonious Monk: sie alle waren in seine Sendung gekommen, spielten und wurden fotografiert - von Lee und der kleinen Lisa, die es sich nicht nehmen ließ, eigene Fotos zu machen.
Später, als die Rockmusik über das Land fegte, fing die mittlerweile 17 Jährige Lisa an, Rockbands im Backstage-Bereich abzulichten. Bald darauf wurde sie fest unter Vertrag genommen und fotografierte Konzerte von Gruppen, die bei Atlantic Records unter Vertrag standen, vornehmlich Größen des britischen Progressive Rock wie Genesis, Yes und Emerson, Lake & Palmer, die in den USA durch Atlantic Records vertrieben wurden. Für diese Bands war Lisa nicht nur Fotografin, sondern auch Presseagentin und organisierte tagsüber Interviews während sie Abends vor der Bühne ihrem eigentlichen Beruf hinterherging.
Ihre aktuelle Arbeit führte Lisa Tanner wieder an ihre Wurzeln, sie fotografierte Jazz-Musiker. Darüberhinaus fotografiert sie gerne Kinder, die ihrer Meinung nach viel mit Rockmusikern gemeinsam haben.
Sportfotografie für Einsteiger
Zusammenfassung:
Im zweiten Teil gibt Matthias Hangst Tipps für alle Fotografen, die sich mit der Sportfotografie beschäftigen wollen. Nach einem kleinen Exkurs zum Thema Technik, geht er dann auf die Bildgestaltung, Bildinhalte und die Motivwahl bei der Sportfotografie ein.
Er rät dazu, es erstmal bei einem kleinen Sportverein zu probieren und keine Angst davor zu haben an das Motiv heranzugehen. Der Fotograf soll seinen Fokus nicht nur auf Bilder mit Action legen, sondern auch mit Emotionen arbeiten.
Matthias Hangst vergisst aber auch nicht die negativen Aspekte des Berufes zu erwähnen. Dazu gehören Konkurrenzdruck, Wochenendarbeit und harte körperliche Anstregungen.
Natürlich gibt es aber auch hier wieder tolle Sportfotos zu sehen und aufmunternde Worte zu hören.
Der WOW-Effekt
Zusammenfassung:
Dieses Mal ein etwas anderes Fotografie-Tutorial! Hier geht es nicht darum, wie man ein besseres Lichtsetting aufbauen oder wie man seine Bilder besser nachbearbeiten kann. In diesem Film schildert euch Hochzeitsfotograf Mike Larson, wie man auf einfache Weise aus der breiten Masse der Fotografen hervorsticht und seine fotografischen Fähigkeiten besser an den Kunden bringen kann.
Mike sieht auf seinen gebuchten Hochzeiten eine große Chance, Neukunden zu gewinnen. Unter den Hochzeitsgästen gibt es sicherlich Paare, die noch nicht verheiratet sind. Diese gilt es als Hochzeitsfotograf mit seiner Arbeit so zu beeindrucken, dass auch diese später auf ihrer eigenen Hochzeit nicht lange nach einem geeigneten Fotografen zu suchen brauchen.
Larson kam die Idee, während der Hochzeitsfeier die ersten Ergebnisse seiner Arbeit zu zeigen. Was einst mit einer musikunterlegten Slideshow begann, wurde nun zu einem Blättern im digitalen Hochzeitsalbum auf dem iPad. Da das iPad trotz einiger Nachteile gerade ziemlich angesagt ist, ist es nicht verwunderlich, dass es mit den Hochzeitsbildern bei der Hochzeitsgesellschaft sehr viel Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Wie Mike Larson dieses Gerät sonst noch verwendet, und warum der Trend zum Zweit- und Dritt-iPad geht, erzählt er euch in diesem Film.
Alltag eines Sportfotografen
Zusammenfassung:
Matthias Hangst schildert in diesem Beitrag den Alltag als Sportfotograf mit all seinen Facetten.
Dieser besteht hautpsächlich daraus bei der Bundesliga zu fotografieren. Matthias Hangst gibt dabei Einblicke in seine Arbeit, die nicht nur eine Menge Spass macht, sondern auch knallhart sein kann.
Matthias ist es wichtig, dass man als Sportfotograf auch auf der Suche nach "anderen Bildern" ist, um sich von der Masse abzugrenzen. Denn solche Bilder haben eine große Chance verkauft und gedruckt zu werden.
Aber es dreht sich nicht alles um den Profisport. In einem Projekt versucht Matthias Amatuersport wie Olympia aussehen zu lassen, wobei äußerst interessante Sportfotos von Tanzgruppen, Turnern und Schwimmern entstehen.
photokinaTV - AC/DC Rock 'n' Roll
Zusammenfassung:
AC/DC hat ihn ausdrücklich verlangt. Guido Karp, bereits durch viele Musikerbilder bekannt geworden, erzählt hier von seiner Arbeit mit der legendären Rock'n'Roll Band. Für ein ungewöhnlich schmales Zeitfenster von 2,5 Stunden hat er 10 Sets vorbereitet, von denen er 7 benutzte. Da die Band recht Blitzlichscheu ist, hat sich Guido Karp mit Reflektoren ausgestattet, um mit dem vorhandenen Licht arbeiten zu können.
Heute ist er im Gläsernen Studio und zeigt die Ergebnisse vom ACDC Shooting und gibt Einblicke in seinen photokina Workshop, in denen er Menschen wie du und ich als Rockstars ablichtete.
Diese Sendung und alle anderen photokinaTV-Beiträge gibts auch bei iTunes als Podcast zum Download:
itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=296254887
photokinaTV - Hochzeitsfotografie
Zusammenfassung:
Ondro Ovesny ist ein eher gemütlicher Typ. Eigentlich hat er als Maler angefangen, doch dauerte es ihm zu lang, bis ein Bild fertig wurde. Also legt er sich eines Tages eine D70 zu und fing mit der Fotografie an.
Als Rap-Fan fand er auch schon bald seine ersten Motive: Rap-Stars, für die er sich in den einen oder anderen Club schlich und sich schon bald beweisen konnte.
Mit einem enormen Portfolio geriet er dann, eher per Zufall an die Hochzeitsfotografie, über die er in diesem Beitrag spricht und ein paar Tipps und Denkanstöße gibt.
Diese Sendung und alle anderen photokinaTV-Beiträge gibts auch bei iTunes als Podcast zum Download:
itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=296254887
Sportfotografie mit Lars Hagen 2
Zusammenfassung:
Der erste Teil dieser Reihe mit Lars Hagen behandelte in erster Linie die technischen Aspekte der Sportfotografie im Eisschnelllauf, wie beispielsweise die Fokussierung und die Wahl der richtigen ISO-Empfindlichkeit bei schlechten Lichtbedingungen, wie sie in einer Eishalle vorherrschen.
In diesem zweiten Teil stellt euch Lars Hagen weitere Fotomotive für das Fotografieren von Eisschnellläufern vor. Interessante Bilder kann zum Beispiel die Startsituation liefern, wenn sich die Konzentration und die Emotionen der Läufer in ihren Gesichtern widerspiegelt. Ein weiteres interessantes Motiv ist der Bahnwechsel auf der Geraden.
Sportfotografie mit Lars Hagen
Zusammenfassung:
Dieser Film widmet sich der Sportfotografie.
Lars Hagen, Nachrichten- und Sportfotograf, nimmt den FotoTV-Zuschauer in eine Berliner Eissporthalle und zeigt, wie man die Dynamik und Eleganz im Eisschnelllauf fotografisch festhalten kann, und das trotz Einschränkungen, wie z.B. Platzmangel, Blitzverbot und schlechtem Licht. Zur Verdeutlichung läßt er zwei erfahrene Eisschnellläufer mit 45-60 km/h durch eine Kurve laufen, um dann mit Dauerfeuer Bilder zu schießen.
Bei solchen hohen Geschwindigkeiten der Fotomotive ist eine sehr kurze Belichtungszeit notwendig, um ein scharfes Bild zu erhalten. Schlechte Lichtverhältnisse und kurze Verschlußzeiten führen jedoch zu einem entsprechend hohen ISO-Wert. Hier gilt es daher einen guten Wert zu finden, um ein nicht gänzlich verrauschtes Bild zu erhalten.
Auch die Wahl der Fokusmessfelder hat einen großen Einfluß auf die Schärfe der schnell hintereinander aufgenommenen Serienbilder. Außerdem erfahrt Ihr hier, was die Auslösepriorität ist und warum diese in der Sportfotografie eine große Rolle spielt.
Woodstock
Zusammenfassung:
Elliott Landy kann mit Fug und Recht als der offizielle Foto-Chronist des legendären Woodstock Festivals im Jahre 1969 bezeichnet werden. Allerdings hat Mr. Landy selbst einige Probleme mit dem Wort "offiziell", da es all dem widerspreche, worum es in den 1960ern ging. Wie man seine Arbeit im "Summer of Love" nun auch nennen mag; Landys Fotografien prägten entscheidend das Bild von dieser Zeit, wie es noch heute in den Köpfen der Menschen verankert ist. In den drei Tagen des Festivals fotografierte er, neben den ungewöhnlichen Alltäglichkeiten der Besucher, auch Größen wie Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker und viele Andere.
Shooting Stars 3
Zusammenfassung:
Nachdem Ihr in den ersten beiden Filmen unserer Konzertfoto Serie mit Peter Wafzig erfahren habt, was ihr alles an Fotoausrüstung braucht, welche Kameraeinstellungen zu welchen Livesituationen passen und wie ihr die Konzertbilder stimmungsvoll gestalterisch komponieren könnt, geht es heute um die Planung und Vorbereitung.
Peter erklärt, wie man ein anständiges Portfolio auf die Beine stellt und an welche Türen man klopfen muss um einen Redaktionsauftrag zu bekommen. Letzterer ist bei größeren Events fast immer Vorraussetzung für eine Akkreditierung als Fotograf/Journalist.
Weiter erfahrt ihr einige wichtige Verhaltensregeln für das "Überleben" im Bühnengraben und den Umgang mit dem Veranstaltungspersonal.
Dritter und letzter Teil unserer Reihe zum Thema Konzertfotografie.