Themen
Streetfotografie II: Teleobjektive
Zusammenfassung:
Nachdem der "Weitwinkel-Film" unserer kleinen Streetfotografie-Reihe hohe Wellen geschlagen hat, geht Sebastian Schmidt in dieser Folge auf Distanz und fotografiert mit einem Telezoom-Objektiv.
Vor dem Fotoshooting auf den Straßen Berlins geht der Streetfotograf zunächst auf einige Fragen bezüglich des Equipments ein, die der angehende Straßenfotograf haben könnte. Dabei wird nicht nur geklärt, was alles in die Kameratasche des Fotografen gehört, sondern auch, welche Kleidung sich für Fotoaufnahmen bei (in diesem Fall) äußerst kalten Temperaturen eignet.
Des Weiteren gibt Sebastian Schmidt einige Location-Tipps, die sich gut für den Einstieg zum Straßenfotografieren mit dem Telezoom eignen. Die Rede ist von Orten, die in der Regel stark von Passanten frequentiert werden, an denen die Wartezeit auf ein geeignetes Motiv minimiert wird.
Altern lassen III: Das Foto
Zusammenfassung:
Es gibt tausende Tutorials darüber, wie man Menschen jünger aussehen lässt, doch manchmal möchte man Menschen altern lassen. Wie das geht, zeigt Kate Breuer.
Die Fotografin Kate Breuer erklärt in diesem letzten von drei Teilen, wie man das eigentliche Bild altern lässt. Dazu hat sie eine Textur hinzufügt und die Farben verändert.
In den ersten beiden Teilen hat Kate Breuer bereits erklärt, wie das Gesicht und die Haare gealtert werden. Nach allen drei Teilen werdet ihr selbst in der Lage sein, eine Person und das Bild zu altern, so dass es so wirkt, als wäre es ein altes Foto.
Babyfotografie
Zusammenfassung:
In diesem Fotokurs zeigt Kathy Hennig, auf was es zu achten gilt, wenn Babyfotos im professionellen Umfeld erstellt werden.
Nicht nur die Raumtemperatur spielt da eine wichtige Rolle, sondern auch die Sicherheit. In diesem Video wird das Baby zuerst auf eine Couch gelegt. Wichtig ist, dass es während des Shootings keine Möglichkeit hat, sich an Gegenständen zu verletzten oder gar von einem Podest oder, wie in unserem Beispiel, einem Sofa zu fallen.
Neben der Sicherheit geht es in diesem Video hauptsächlich um Techniken, die eine gelungene Bildkomposition ermöglichen. So fotografiert Kathy z.B. mit einer relativ offenen Blende, um eine Tiefenunschärfe zwischen Baby und Couch zu erzeugen. Aufgrund dieser Unschärfe wird der Blick auf das Baby geführt und der Hintergrund weitestgehend ausgeblendet.
Anschließend stellt Kathy noch ein weiteres beliebtes Set für Babyfotos vor, den Blumentopf.
DxO Optics Pro
Zusammenfassung:
In dieser FotoTV.Tech-Folge geht es um eine Software, die unter Fotografen noch relativ unbekannt ist. Dabei handelt es sich um DxO Optics Pro, welche von Benedikt Hartmann von Globell vorgestellt wird.
DxO ist ein Raw Konverter, der automatisch Objektivfehler korrigiert. In einem französischen Messlabor werden die Eigenschaften sämtlicher gängigen Objektive gemessen, analysiert und anschließend der Software zur Verfügung gestellt. Dabei werden nicht nur die Optiken gemessen, sondern auch die Fehler, die sich in Kombination mit den unterschiedlichen Kameras und ihren Sensoren ergeben. So werden auch Sensorgrößen und ihre Bauweise berücksichtigt.
Die Kenntnisse über den Sensor macht sich DxO auch beim Entrauschen von Bildern zu Nutze. Abhängig vom verwendeten Kameramodell kann das Rauschen, unter Berücksichtigung des Rauschverhaltens einer Kamera, gezielt minimiert werden.
Was die Software sonst noch kann, seht Ihr in diesem FotoTV.Tech-Beitrag.
Kontaktabzüge erstellen 2
Zusammenfassung:
Nachdem euch Sebastian Ried im ersten Teil gezeigt hat, wie man Kontaktabzüge in Lightroom erstellen kann, zeigt er euch in diesem Tutorial, wie man dies mit Photoshop bewerkstelligt.
Hierbei wird der Kontaktabzug nicht direkt in Photoshop erstellt, sondern im Zusatztool Adobe Bridge. Dort werden zunächst die Bilder ausgewählt, mit denen der Kontaktabzug erstellt werden soll und anschließend das Layout bestimmt. Sebastian gibt hier einige Tipps, welche Einstellungen nötig und welche weniger sinnvoll sind. Zu guter Letzt wird der Abzug als PDF ausgegeben.
Altern lassen II: Gesicht
Zusammenfassung:
Es gibt tausende Tutorials darüber, wie man Menschen jünger aussehen lässt, doch manchmal möchte man Menschen altern lassen. Wie das geht, zeigt Kate Breuer hier im Photoshop Tutorial.
Dieser zweite Teil der dreiteiligen Serie beschäftigt sich mit der Alterung des Gesichtes. Neben Falten werden auch einzelne Partien des Gesichts verformt, um so einen schlafferen Eindruck zu vermitteln.
Nachdem die Fotografin Kate Breuer im ersten Teil die Haare hat ergrauen lassen, wird sie im dritten Teil dann das eigentliche Bild altern und mit Effekten versehen. Nach allen drei Teilen werdet ihr selbst in der Lage sein, eine Person und das Bild zu altern, sodass es so wirkt, als wäre es ein altes Foto.
Entspannte Paare
Zusammenfassung:
Mike Larson fotografiert Hochzeiten und Paarshootings. Meistens erscheinen die Paare nervös zum Shooting. In diesem Video zeigt Mike Larson, wie man das Problem löst.
Er erklärt, wie er an ein Shooting herangeht, was er schon beachtet, bevor er überhaupt zu seinem Paar hingeht und wie er seine Shootings beginnt.
In den ersten zehn Minuten kommt es ihm nicht auf die Ergebnisse an, sondern nur darauf, das Eis zu brechen. Neben einigen allgemeinen Dingen, zeigt er auch zwei spezielle Lockerungstechniken, die immer funktionieren.
So ist es möglich, natürliche Aufnahmen der Paare zu fotografieren, die wirken, als hätte das Paar einfach Spaß gehabt.
Axel Beyer - Bebra Curiosa
Zusammenfassung:
Vor kurzem hat Axel Beyer sein Projekt "Bebra Curiosa" in der Fotopension in Köln ausgestellt. Wir haben ihn dort zu einem Interview getroffen.
Er hat FotoTV von seinen Anfängen in der Fotografie und von anderen Projekten erzählt. Vor allem aber sprach er mit uns über sein Fotoprojekt "Bebra Curiosa", das er als Fotobuch veröffentlicht hat.
Für das Projekt hat er die Stadt Bebra, bekannt als die Hauptstadt des Spiesbürgertums, fotografiert und mittels Bildbearbeitung daraus neue Raumwelten erschaffen. Dadurch enstehen Räume in Räumen und unmögliche Perspektiven, wie man sie von M. C. Escher kennt.
Begleitet Axel Beyer auf einem Rundgang durch seine Ausstellung und erfahrt mehr über das Projekt und den Fotografen.
HDR mit Belichtungsreihen
Zusammenfassung:
Nachdem Euch Dieter Bethke im letzten Film einen Überblick darüber verschafft hat, welche HDR-Techniken es gibt und wie man HDR's erzeugen kann, werden in diesem Film zwei HDR-Techniken mit Belichtungsreihen näher betrachtet. Hierbei handelt es sich zum einen um den 32-Bit HDR/Tonemapping-Workflow und zum anderen um die Fusion-Technik (direkte Überblendung von Belichtungen).
Ein Motiv mit einem hohen Kontrastumfang wird zunächst mittels Belichtungsreihen so fotografiert, dass jedes Motivdetail in mindestens einem der Einzelbilder korrekt belichtet wird. Diese korrekt belichteten Stellen werden dann zu einem einzigen HDR-Bild zusammengefügt.
Beim klassischen 32-Bit HDR werden die Bilder der Belichtungsreihe mittels der HDR-Synthese kombiniert. Dabei entsteht ein sehr großer Kontrastumfang, den Ausgabegeräte wie Monitor und Drucker nicht darstellen können. Damit dennoch Schatten und Lichter erkennbar sind, wird das Tone Mapping angewendet, welches den Gesamtkontrast der HDR-Datei in ein ausgabefähiges JPEG oder TIFF hineinkomprimiert.
Bei der Fusion-Technik, auch Exposure Blending genannt, werden die einzelnen Aufnahmen wie in Photoshop-Ebenen übereinander gelegt. Hierbei wird durch eine Maskierung aus jedem einzelnen Bild der Belichtungreihe nur der korrekt belichtete Anteil für das fertige Bildergebnis übernommen. Die Fusion Technik eignet sich besonders für Nachtaufnahmen. Die Überblendung der einzelnen Bildinformationen der Belichtungsreihe kann per geeigneter Software aber auch weitestgehend automatisch erfolgen. Dennoch liefert die Fusion Technik zumeist ein Ergebnis, welches sich sehen lassen kann.
Flying Fashion
Zusammenfassung:
Wie realisiert man eigentlich fliegende Model- und Fashionaufnahmen? In diesem Tutorial zeigen Sarah Pulvermüller und Markus Werner von der StudioCOMMUNITY ein SetUp, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Dass es mit Bodenaufnahmen und Photoshop möglich ist, Kleider oder ganze Models fliegen zu lassen ist bekannt. Doch ist diese Art der Aufnahme nur eine Illusion. Eine wesentlich realistischere Möglichkeit, solche Aufnahmen zu bekommen ist das Verwenden eines Trampolins.
Für solche Aufnahmen ist es erforderlich ein sportliches Model zu haben, das im Bruchteil einer Sekunde die gewünschte Pose in der Luft darstellen kann.
Außerdem müssen Lichtposition als auch die Intensität des Blitzes eingemessen werden, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.
Wie auch Hobbyfotografen mit relativ wenig Aufwand ein ähnliches Setting ohne Studio erzeugen können, verrät Sarah Pulvermüller am Ende des Tutorials.