Zusammenfassung:

Hautretuschen sind der Klassiker der digitalen Bildbearbeitung, wozu sich Stefan Rasch einer Methode von Joel Grimes bedient, einem amerikanischen Fotokünstler.

Neben dem gängigen Reparaturpinsel kommen mehrere Filterebenen zum Einsatz, die einerseits zum Weichzeichnen der Haut dienen, andererseits Details erhalten sollen, um ein natürliches Erscheinungsbild zu bewahren.

Die Intensität der Retusche lässt sich anhand der Deckkraft beliebig anpassen, ebenso wie die Tonwertkorrektur am ungeschminkten Model.

Zusammenfassung:

LR4beta ist in aller Munde! Aber was ist eigentlich so toll daran? Kate Breuer erklärt die neuen Möglichkeiten und Funktionen in einer kurzen Zusammenfassung.

Schon im Entwickelnmodul findet man einige neue Regler und alte sind verschwunden. Kate geht auf die Funktion der neuen Regler und was sich in diesem Modul noch getan hat ein.

Anschließend zeigt sie die neue Soft Proof Funktion und die Karte, auf der man nun die eigenen Bilder mittels GPS Koordinaten anordnen kann.

Für viele das große Highlight ist das neue Modul zur Erstellung von Fotobüchern. Auch dieses erklärt Kate kurz und weist auf die Funktion, sowie die Vor- und Nachteile hin.

Zusammenfassung:

Stephan Spohr erläutert heute die Arbeit mit einer gigantischen Softbox, die vermutlich die meisten von Euch zu Hause haben. Gemeint ist eine weiße Zimmerwand. Richtet man seinen Aufsteckblitz gegen die Wand, reflektiert diese das gerichtete Licht des Blitzes sehr weich und grossflächig - eben genauso wie eine große Softbox.

Im heutigen Shooting nutzt Stephan dieses Licht, um sein Model flächig auszuleuchten.

Die recht weite Distanz des Models zum Hintergrund zeigt die Grenzen des Blitzes auf. Zwar kann Stephan das Model sauber ausleuchten, der Hintergrund bleibt jedoch dunkel. Wie man dieser Problematik Herr wird, erklärt Stephan im Film.

Eine kleine Ergänzung: Im Abspann wurde Kameramann Marc Werk vergessen, wird bei Gelegenheit nachgetragen.

Zusammenfassung:

Im diesem Tutorial zeigt Rebekka Strauß, wie man einzelne Bereiche in Bildern neu einfärben kann.

Dabei geht es nicht unbedingt um eine Farbkorrektur, sondern mehr um einen Effekt, den man gezielt einsetzt, um z.B. ein Objekt aus einem Foto hervorzuheben.

Wer kennt nicht die Milka-Kuh?! In diesem Video zeigt Rebekka, wie man mit relativ einfachen Mitteln eine Kuh auf einem Foto neu colorieren kann. Nützliche Funktionen, wie "Ränder suchen" helfen dem User dabei nur bestimmte Bereiche des Bildes neu einzufärben.

Auf diese Art und Weise kommt man schnell zu einem guten Bildergebnis.

Zusammenfassung:

In dieser FotoTV.Tech Folge geht es um die Funkauslöser der Firma Phottix. Zu Gast im Studio ist Michael Zelbel, der euch die Vorzüge des Produktes vorstellt.

Ein großer Vorteil von Phottix Odin gegenüber den ebenfalls aus China stammenden und erheblich günstigeren Yongnuo Funkauslösern ist der, dass die Phottix Geräte auch E-TTL beherrschen, womit Canon Kameras die Blitzstärke automatisch einstellen können.

Während Canons mit Master und Slave Blitzen mittels Lichtsignalen kommunizieren, funktioniert die Kommunikation der Phottix Sender und Empfänger per Funk, sodass auch bei großen Entfernungen und vor allem draussen am hellichten Tag entfesselt geblitzt werden kann, ohne dass es zu großen Problemen kommt.

Ein weiterer Punkt, der für Phottix Odin spricht ist der, dass es den Bedienungskomfort des Nikon CLS-Systems beherrscht. Während bei Canon verschiedene Blitzstärken der einzelnen Gruppen nur in Form von Verhältnissen zueinander eingestellt werden können, kann man in der CLS Emulation effektive Blitzstärken wählen. Außerdem ist es damit möglich, einzelne Gruppen mit einer manuellen Blitzsteuerung zu versehen. 

Was diese Funkauslöser noch können, wo es diese zu welchem Preis zu kaufen gibt und was es zu ihrer Robustheit zu sagen gibt, seht Ihr in diesem FotoTV.Tech-Beitrag.

Zusammenfassung:

Die Calvin Show, das ist der neueste Streich von FotoTV mit Calvin Hollywood.

In den kommenden Wochen und Monaten vermittelt Calvin Hollywood umfassende Fachkenntnisse über Photoshop, mit denen er seine unverkennbaren Bildergebnisse erzielt.

Teil 1 seiner Reihe behandelt den Unterschied zwischen Deckkraft und Fläche, Optionen die sich auf ganze Ebenen auswirken bzw. Ebenenstile berücksichtigen.

Dabei ergeben sich mit Fläche oft viel elegantere Lösungen, da sich mithilfe von Füllmethoden Effekte mit dem Bildmaterial verrechnen.

Zusammenfassung:

In diesem Film zeigt Eberhard Schuy wie er ein Karottengrün besonders interessant fotografiert. Dafür sind die drei Faktoren Untergrund, Frische und ein raffinierter Schatten wichtig.

Für den Untergrund hat Eberhard eine mit Autopolitur bearbeitete weiße Holzplatte eingesetzt, auf der das Karottengrün richtige Reflektionen erzeugt. Den Eindruck von Frische vermittelt er durch das Aufsprühen von Wasser, das auf der polierten Platte kleine Wassertröpfchen bildet.

Besonders viel Wert legt Eberhard auf den Schattenwurf. Um diesen den richtigen Pfiff zu geben, klemmt er zwei Normalreflektoren zusammen. Der Schatten, den das Karottengrün dadurch bekommt, ist wirklich außergewöhnlich und lässt sich mit keinem anderen Lichtformer so erzeugen.

Zusammenfassung:

In diesem Photoshoptutorial zeigt Uwe Statz, wie man mit einem Panoramabild einen "Little Planet" erzeugen kann. Um diese Art von Fototechnik verwenden zu können, ist für Photoshop das PlugIn "Flexify" von Flaming Pear nötig. Mit diesem Tool lassen sich aus Panoramafotos kleine planetenförmige Bilder berechnen. Uwe Statz zeigt wie´s geht und präsentiert anhand einiger Beispiele die Arbeit mit dem Flexify Tool.

Zusammenfassung:

Der Starfotograf Greg Gorman zeigt in diesem dritten Workshop mit FotoTV ein Aktshooting mit Model Swetlana. Die Sonne als einzige Lichtquelle, wird von mehreren California Sunbounce Reflektoren gezielt auf Gesicht und Körper des Models verteilt. Auch bei Available Light muss also eine anspruchsvolle Lichtsetzung nicht fehlen.

Greg Gorman betont wiederholt die Wichtigkeit der Kommunikation mit dem Model. Nur wenn das Model genau instruiert wurde und auch immer wieder nachgeführt wird, können gute Bilder entstehen. Dabei achtet er auf kleinste Details, eine winzige Drehung des Gesichts, eine Haarsträhne auf der Schulter, die seine Komposition unterstreichen oder stören könnte.

Solche scheinbar marginalen Bildinhalte, addieren sich zu einer komplett durchkomponierten Fotografie, in der nichts dem Zufall überlassen wurde.

Zusammenfassung:

Wer hatte nicht schon einmal das Problem, Fotos zu besitzen, die über die Jahre an Brillianz und Sättigung verloren haben. Vielleicht ist aber auch an der Digitalkamera der Weißabgleich falsch eingestellt worden, oder die Bilder wurden falsch gelagert.

In diesem Aperture-Tutorial zeigt Rebekka Strauß, wie man mit einfachen Funktionen eine annehmbare Bildqualität wieder herstellen kann.

Hierfür stehen in Aperture mehre Funktionsmöglichkeiten zur Verfügung, wie z.B. der manuelle Weißabgleich und die Tonwertkorrektur. Damit ist es möglich, z.B. einen Grünstich aus einem Foto zu entfernen.